Quels seront les Vocaloids de demain ? Réponse dans cet article !

Voilà un moment que je ne vous avais pas parlé de Vocaloid ! La dernière fois où j'ai abordé ce sujet était hélas pour une funeste circonstance, à savoir le décès du célèbre musicien et compositeur vocaloid Wowaka le 05 Avril 2019. Mais nous en avions déjà parlé depuis le tout début du blog en 2016 où j'avais expliqué ce qu'était ce fameux phénomène et fait un point sur ce qu'étaient devenus nos chanteurs virtuels favoris. Si vous n'avez jamais entendu parler de vocaloid ou si le concept vous paraît obscur, vous en saurez plus ici. Mais voici un petit résumé pour vous remettre dans le contexte... 

Souvenez vous, nous sommes partis au début d'un logiciel de synthèse vocale créé en 2004 par Yamaha, qui ne commença à être un réel phénomène musical qu'en 2007 avec la sortie d'Hatsune Miku. Miku par ci, Miku par là, mais est-ce que cela résisterait à l'épreuve du temps ? En 2009, la diva aux cheveux verts était déjà en concert en hologramme au Japon, des jeux vidéo sortaient sur PSP, sur PS3: Oui, Vocaloid est en quelques années devenu très populaire. Pendant ce temps en France, le Grand Journal comparait Miku, ou Luka; pour eux elles n'étaient qu'une seule et même personne; à René la Taupe. Pourtant, si René la Taupe a rejoint les dumbphones au cimetière, les vocaloids ont fait une percée phénoménale un peu partout dans le monde avec des concerts, et ce même en France avec en 2013 l'opéra the End et en 2018 avec le premier concert vocaloid la Miku Expo ! D'un point de vue technique: des vocaloids de plus en plus performants, qui ne se limitent plus au Japon, dites bonjour aux vocaloids coréens, chinois, espagnols... Et voilà. Résultat des courses, en moins de 10 ans, Vocaloid est devenu un phénomène musical à ampleur internationale. Nous nous sommes arrêtés en 2018, mais que s'est-il passé ensuite ? C'est tout l'objet de cet article. La scène Vocaloid est une scène mouvementée où de nombreuses choses se passent, il est temps de faire le point !

Le bilan Vocaloid 4 : 

Dans mon premier article de Juin 2016, j'étais rêveur sur ce que Vocaloid 4 allait nous apporter comme nouveautés. Il est temps d'en faire le bilan !

De nouvelles voicebanks anglaises et chinoises :

Comme pour la transition entre Vocaloid 2 et 3, Vocaloid 4 apporta avec lui une amélioration globale des voicebanks des vocaloids existants: Miku, Rin, Len, Luka, Gumi... Un des points notables est l'ajout de voicebanks dans des langues additionnelles au Japonais pour les vocaloids les plus populaires. Jusqu'à présent, Miku avait beau être la plus populaire, il fallait parler japonais ou à minima lire les hiragana pour l'utiliser. C'est une "contrainte" désormais effacée avec la sortie de la voicebank anglaise le 31 août 2016 (peu après mon premier article, haha) et la voicebank chinoise le 5 septembre 2017. Si certains diront que la seule vraie Miku ne parle que japonais, nous ne pouvons nier que de belles chansons ont été créées avec ces voicebanks, et ce par des grands compositeurs ! De plus, cela rend Vocaloid plus accessible pour les gens ne parlant pas japonais et savant parler anglais ou chinois. A quand la voicebank française me direz vous ? Probablement jamais, alors continuez d'apprendre le japonais sur Samurai Neko no Nihongo !

A gauche, " 初嵐" (Chū lán) : premier tonnerre, écrit par Deco 27. A droite, "Glass Wall" (mur de verre), jouée lors du concert Miku Expo 2018.

Par la même occasion, Tianyi comporte depuis le 18 Mai 2018 une voicebank japonaise, de quoi ravir les fans japonais de la diva chinoise. Même chose pour Xin Hua, qui est globalement moins connue. 

Henian Information technology continue ainsi sur sa lancée en créant d'autres vocaloid chinois : Mo Qingxian, Yuezheng Longya et Zhiyu Moke. Ces vocaloids n'ont pas manqué d'être très populaires au sein du public chinois.  Un concert les mettant tous en scène a même eu lieu en 2018 ! Enfin je ne vais pas vous laisser sur votre faim, si vous avez aimé Tianyi, vous les aimerez sans doute. Voici quelques chansons: 

- Zhiyu Moke : Find me : "Trouve moi"

- Yuezheng Ling : Scarlet drop : "Goutte écarlate"

- Mo Qingxian : 关于你 (Guanyu ni) : "A propos de toi"

SeeU et Uni sur la scène vocaloid coréenne :

Côté coréen, Uni succède à la célébrissime SeeU. Malgré sa belle voix et ses assez nombreuses chansons enregistrées à ce jour depuis 2017, elle n'aura jamais atteint le niveau de célébrité de SeeU. En allant sur Youtube on peut voir que SeeU est encore utilisée en 2021, tout comme Uni. Elle ne sera donc pas celle qui remplacera SeeU, bien au contraire: des duos sont réalisés entre les deux divas. Il y a d'ailleurs de plus en plus de chansons originales d'Uni, ce qui est encourageant. 

Cependant il est force de constater que le volume de chansons vocaloid en coréen est beaucoup moins important qu'il y a quelques années, j'ai cru comprendre que le phénomène vocaloid serait en train de s'éroder au fil du temps dans le pays du matin calme. Pourtant, j'ai trouvé en arpentant le web coréen une pétition adressée à ST Media pour faire une nouvelle version de SeeU, publiée en Février 2021. Elle a atteint ses 1000 signataires en Mai. Il existe encore donc bel et bien tous les ingrédients nécessaires pour que cela continue : un logiciel, un compositeur et un un public. Devons-nous nous attendre à une nouvelle version de SeeU ? Nous verrons si le poids des fans sera suffisant... Personnellement j'aime beaucoup SeeU et je trouve fort dommage qu'une V4 n'ait pas été sortie, même si Uni apporte sa touche personnelle à la scène vocaloid coréenne.

Malheureusement les circonstances faisant que le projet SeeU est tombé à l'eau dépasse de simples questions d'amour des fans ou même des questions financières. Pourquoi malgré son succès fou, SeeU a été boudée pour Vocaloid 4 ? Neko fait le point pour vous. La personne fournissant la voix de Seeu, Kim Dahee a été condamnée à 1 an de prison en 2014 pour avoir menacé l'acteur Lee Byung Hun de payer 5 millions de won (soit environ 3000€) pour garder le silence sur une liaison. L'acteur en question fut assez intelligent pour signaler ce chantage à la police. Elle a fait une dernière apparition en tant que Broadcast Jockey en 2018 sur afreeca.tv et enchaîne des jobs à temps pareil. En conclusion, il ne faut pas compter revoir une évolution de SeeU un jour, tout ça à cause d'une histoire de liaison et de chantage... Triste fin pour la voix de SeeU...

Si SeeU n'évoluera vraisemblablement plus jamais, elle restera dans nos coeurs et dans nos ordinateurs tant qu'elle restera compatible avec les éditeurs vocaloid...

Pour vous consoler, voici quelques chansons d'Uni et SeeU:

Un petit medley de SeeU et Uni pour tenir la route...

Zoom sur les nouveaux vocaloids les plus célèbres :

Quelles autres choses retenir de Vocaloid 4 ? Quelques nouveaux vocaloids ont pu percer, et nous allons nous appesantir sur ces nouveaux chanteurs.  

C'est le cas notamment d'Otomachi Una. Elle est utilisée majoritairement pour le rock et l'Enka (un style de musique japonais proche de la musique traditionnelle), et est considérée comme étant facile à appréhender pour les débutants. Deux exemples de compositeurs connus l'utilisant: 

- Kinoshita - どぅーまいべすと！ (Do my best)

- Kurage-P - キライ・キライ・ジガヒダイ！ (Je la déteste, je la déteste, JIGAHIDAI !)

v4 Flower, qui n'était au départ pas très connu lors de sa sortie en tant que vocaloid 3, est devenu plus populaire ces dernières années, j'y viendrais plus tard. 

Fukase, capable de chanter en japonais et anglais,  a eu également sa période de popularité. Voici un exemple de chanson :

- 僕がモンスターになった日 - れるりりfeat.VOCALOID Fukase / The day I became a Monster - rerulili feat.VOCALOID Fukase

Cependant pour la majorité des nouveaux vocaloid ne faisant pas partie de ceux que j'ai mentionnés, leur succès ne fut pas mirobolant et le nombre de chansons originales à leur nom restera assez restreint hélas. 

En conclusion, Vocaloid 4 a apporté de nombreuses nouveautés sur la scène Vocaloid en dehors du Japon principalement. On notera contrairement à Vocaloid 3 le grand nombre de nouveaux vocaloids n'étant pas japonais sortis: ils représentent 33% des nouveaux pour Vocaloid 4 contre seulement 25% pour Vocaloid 3 et 12% pour Vocaloid 2. Les vocaloids japonais sortant deviennent d'ailleurs généralement plus ou moins anecdotiques parmi les géants sortis pour la version Vocaloid 2 comme Miku, Rin, Len, Luka et Gumi. Il est donc très difficile pour eux de s'imposer face à des figures étant déjà adoptées depuis des années par les compositeurs. En revanche en Chine et en Corée, nous partons de "rien" ou presque. Il est toujours possible de s'imposer là-bas en sortant un vocaloid, alors qu'il est difficile de percer dans un paysage  musical étant composé en 2021 de 90 vocaloids ! 

Pourquoi cet auto-effondrement des nouveaux vocaloids japonais ? L'éditeur et les voicebanks présentent des changements, certes, mais mineurs en comparaison de ceux ayant été mis en place lors du passage de la V2 à la V3. Certaines voicebanks sont même sensiblement identiques: c'est le cas de Rana qui n'avait que le GWL en plus par rapport à la V3. Vous n'êtes pas sans savoir que l'éditeur et les voicebank sont chers : les 2 associés sont de l'ordre d'environ 350€. Première question se posant pour les artistes, donc, est-ce que dépenser cette somme en vaut vraiment la peine ?  Et de surcroit, est-ce que la prise de risque d'essayer un(e) autre vocaloid en vaut vraiment la peine ? Si l'upgrade de matériel en vaut à priori la peine dans la plupart des cas, l'essai de nouveaux vocaloid pourrait en rendre frileux plus d'un, pourquoi changer une équipe qui gagne ? 

Est-ce que ce que je dis enlève la valeur des différents vocaloids en question ? Pas du tout. Comme je l'expliquais plus haut, même si les plus jeunes d'entre nous parleront de "chanson de miku" sans forcément considérer le compositeur derrière son écran, il ne faut jamais oublier que toute l'histoire vocaloid ne serait rien sans tous ces musiciens qui ont embrassé le phénomène et pris le risque de s'y lancer ! Autrement dit, qui dit beaucoup de producteurs renommés utilisant un vocaloid dit un vocaloid placé sur le devant de la scène. Et si les chansons sont bien (ce qui, avec des producteurs renommés, a de grandes chances d'arriver, ma foi), cela provoque un engouement du public pour ce vocaloid et ce producteur, ce qui pousse d'autres nouveaux producteurs à utiliser ce vocaloid, et ainsi de suite. C'est un cercle vertueux qui fait s'envoler des vocaloids en haut du podium tandis que d'autres stagneront sur le plancher des vaches. 

Un exemple criant de ce phénomène est l'histoire de v Flower. Si vous êtes un adepte du Nikonikoranking sur Nikonikodouga, vous aurez sans doute remarqué ce "nouveau" vocaloid en tête d'affiche depuis un certain temps. Mais ce nouveau vocaloid n'a rien de nouveau. Elle est sortie en mars 2014, et la V4 en  Juillet 2015 !! Cependant la plupart des vidéos populaires commencent en 2018 et se concentrent surtout en 2020-2021 car elle a petit à petit commencé à être plus utilisée par les producteurs à ce moment. Je pense notamment à グッバイ宣言 qui est encore en tête de classement cette année et qui a été sujets à de nombreux mêmes, dont voici un petit aperçu. 

Le phénomène Vocaloid, se transportant toujours vers de nouvelles langues, est donc loin de perdre en vitesse. Cependant, la multiplicité de l'offre en voicebanks dépassant la demande, nous devons nous attendre à un certain effondrement, en particulier sur les vocaloids japonais qui sont les plus nombreux.

Vocaloid 5, le début de la fin ? 

Après le succès global de Vocaloid 4 est sorti le nouvel éditeur Vocaloid 5 en Juin 2018. Contrairement à ses prédécesseurs, la première chose qui frappa les utilisateurs fut le nombre de vocaloids sortis en association avec l'éditeur. Je parlais tout à l'heure de la tendance d'effondrement, elle a été ici globalement contrée : seulement 7 nouvelles voicebanks ont vu le jour avec Vocaloid 5. C'est une première déception pour les fans de vocaloid, habitués maintenant à l'offre énorme de voicebanks. La deuxième chose qui frappe, c'est son prix: environ 200€ pour la version standard et 300€ pour la version premium, plus chères que leurs anciennes versions. Cette hausse de prix s'accompagne d'une hausse des spécifications nécessaires, de quoi laisser certains producteurs sur le carreau. 

Alors que les voicebanks étaient autrefois vendues avec le Piapro editor, le DAW Presonus et le Tiny Vocaloid Editor, elles sont désormais vendues seules ou avec bundle sur le vocaloid shop. Il faut alors bien regarder le contenu de la boîte lors de son achat pour éviter les mauvaises surprises... Je parle en détail du matériel nécessaire pour faire de la musique ici. Si nous pouvions avant nous passer d'acheter l'éditeur, ce n'était plus le cas au début de Vocaloid 5.

En comparaison avec les logiciels Vocaloid 3 et 4, Vocaloid 5 a subi une refonte complète qui a été très bien accueillie par les utilisateurs. Il est beaucoup plus facile d'entrer les notes (possibilité de synchronisation avec le clavier midi très agréable). Le gros point noir relevé a été le manque de mise à jour pour les voicebanks japonaises. Il y a clairement une disparité de mise à jour entre les différentes voicebanks, comme déjà mentionné précédemment pour Rana par exemple. 

D'une manière générale, contrairement au phénomène de liesse survenu lors de la sortie de Vocaloid 2, Vocaloid 3, ou aux nombreuses voicebanks proposées lors de Vocaloid 4, Vocaloid 5 s'est fait très discret lors de sa sortie, et la société AH-Software Co.Ltd (qui a créé Haruno Sora) fut la seule société tierce a réaliser une voicebank pour Yamaha. 

Toutes ces conditions mises ensemble ont été un déclencheur de la fuite des différentes sociétés tierces, donnant un énorme coup d'arrêt au projet Vocaloid 5 : 

- Beijing Photek S&T Development Co.Ltd (Xingchen) s'est rendue compte qu'avec la sortie de Vocaloid 5, les ventes de Vocaloid 4 ont cessé, ce qui est normal dans le cycle de vie du produit. Après avoir contacté Shanghai Henian Information Technology Co.Ltd (Luo Tianyi, Yuezheng Ling, Xingchen, Yuezheng Longya, Zhiyu Moke, Mo Qingxian, Yanhe), ils se sont rendus compte qu'ils n'avaient plus de stock de  Vocaloid 4 non plus. C'est cette raison qui a été utilisée pour quitter le logiciel Vocaloid 5 pour passer à Synthesizer V. Les 2 sociétés font désormais cavalier seul et ont créé à ce jour 13 Voicebanks  dont 2 anglaises, 6 japonaises et 6 chinoises. 

Une chanson de Tsumaraki Maki faite par un célèbre producteur, 40meter P

- PowerFX Systems AB (Sweet Ann, Big Al, Olivier, Yohioloid, Ruby) a aussi quitté Vocaloid 5. Cependant sur leur site aucun nouvel éditeur n'est à l'ordre du jour. A voir si le projet vocaloid sera tout bonnement abandonné ou s'ils créeront un éditeur adapté. 

- Crypton Future Media (Meiko, Kaito, Hatsune Miku, Kagamine Rin et Len, Megurine Luka), vétérans de Vocaloid, ont annoncé qu'ils allaient créer leur propre synthétiseur basé sur Piapro Studio. Les plus grandes figures de Vocaloid quittent ainsi l'éditeur Vocaloid 5. De nouvelles mises à jour ne se sont pas faites attendre, c'est le cas de Hatsune Miku NT sortie fin 2020. D'après les reviews et les covers que j'ai pu voir, elle possède une voix beaucoup plus réaliste mais est assez difficile à accorder. Le Piapro Engine NT est plus épuré que l'éditeur Vocaloid 5 et comporte un Pitch editor beaucoup plus facile d'utilisation que sur Vocaloid 5. Le prix est assez accessible (155€) étant donné qu'il comporte la voicebank, Presonus, et l'éditeur COMPLET Piapro NT et non pas un Tiny éditor inutilisable, qui fut une vaste blague pour tous ceux qui ont acheté une voicebank vocaloid. Autre bonne nouvelle : une remise sera donnée pour les gens possédant déjà une voicebank de Miku (V2, V3 ou V4). Bilan positif donc, hormis qu'il faudra s'armer d'encore plus de patience pour le maîtriser. Des mises à jour de Miku NT sont à prévoir très prochainement par Crypton. Pour les autres vocaloids Crypton, les versions V4 seront supportées par le Piapro Engine NT et pourront donc être utilisées en attendant la sortie de leur version NT. 

Une illustration de la Voicebank de Miku NT

- Vocalomakets (Yuzuki Yukari), eux, ont déjà réalisé une nouvelle voicebank de Yuzuki Yukari pour CeVIO AI, sans avoir pour autant marqué fermement leur volonté de quitter leur partenariat avec Yamaha.

- Vocatone (Oliver, YOHIOloid) de son côté a annoncé en 2020 qu'ils travailleraient en collaboration avec les studios Misbah pour créer un nouveau synthétiseur vocal du nom Maghni AI, avec 2 vocaloids annoncés : Audine et Aurum. Ils publient l'évolution du développement du logiciel sur leur compte twitter, ici l'évolution   à mai 2021. Les voicebanks associées seraient à priori en japonais, anglais et espagnol. 

En conclusion, environ 20% des Vocaloids ont déjà quitté le bateau de Yamaha et de Vocaloid 5. Néanmoins, en prenant en compte le volume de chansons vocaloids produits avec ces vocaloid, nous nous retrouvons avec un problème beaucoup plus préoccupant sur les bras pour Yamaha. N'oublions pas non plus qu'une absence de réponse ne signifie pas que les autres éditeurs de voicebanks ne vont pas suivre le mouvement. 

Ainsi d'un marché des chanteurs virtuels dominé par un monopole de Yamaha, nous sommes en train de passer progressivement à un marché éclaté où chaque éditeur de Voicebank va faire cavalier seul et produire son propre logiciel de synthèse vocal. Le plus gros coup dur est la séparation entre Crypton Future Media et Yamaha qui mettra probablement fin au logiciel Vocaloid en tant que tel. Pourquoi ce mouvement ? J'ai pu voir qu'il y avait depuis une longue date (à partir de vocaloid 2 !) une dispute sur la question de vendre l'éditeur séparément des voicebanks ou non. C'est pourquoi l'éditeur Piapro (complet) était inclus à partir des Vocaloid 3. Il était donc possible d'utiliser les voicebanks sans dépenser une centaine d'euros de plus pour l'éditeur. Il faut aussi comprendre qu'au vu de sa croissance, des sociétés de la taille de Crypton Future Media peuvent se permettre un tel schisme pour devenir totalement indépendantes et ne plus avoir pieds et poings liés aux mises à jour de Yamaha. La goutte d'eau qui a fait déborder le vase aura sans doute été le changement de type de fichier dans Vocaloid 5 rendant impossible l'import sur leur éditeur Piapro des .vpr (remplaçant les .vsq d'autrefois). J'ai pu également lire qu'il y avait également un conflit de vision entre les deux entreprises :  si Yamaha privilégiait les professionnels, Crypton souhaitait que ses produits soient accessibles à tous. C'est d'ailleurs l'une des raisons qui les ont poussés à créer Piapro Studio. Le site Piapro.jp permettant à tous les artistes vocaloid de mettre en ligne leurs productions (chansons, illustrations, paroles, models 3D) et de les partager avec la communauté Piapro. Il y est également possible d'y faire des collabs. En bref un site bien intéressant pour les artistes animés par la passion Vocaloid ! 

Quels seront les projets de Yamaha ? Avec quels concurrents se battront-ils sur le ring ? Réponse tout de suite...

Le phénomène KAFU :  

Vous le savez, je m'intéresse à l'actualité vocaloidienne sur Nikonikodouga. Et récemment j'ai été surpris en regardant le Nikonikoranking. Un nouveau chanteur virtuel faisait son apparition dans les nikonikoranking vocaloid, et prenait beaucoup des 10 premières places. Mais qui est donc ce personnage qui vole parfois la vedette à Miku dans le classement ? Cette chanteuse, c'est KAFU (可不). 

Mais reprenons son histoire pour que vous pouvez bien comprendre. Qui est Kafu ? Une jeune fille de 17 ans vivant "quelque part", "qui peut être partout mais qui ne peut être trouvée nulle part". Telles sont les mots lancés par la chanteuse virtuelle elle-même dans son introduction. KAFU, propulsée par le studio Kamitsubaraki, fait le 18 Octobre 2018 sa première apparition sur YouTube. 

Les débuts de Kafu sur YouTube ! 

はい。

Oui

花譜です。

Je suis Kafu.

好きな物は音楽と歌うを歌うことです。「笑」

Les choses que j'aime, ce sont les chansons, et chanter des chansons. *rires*

東京には住んでなくてちょっと遠い所にいます。

Je ne vis pas à Tokyo, je suis dans un lieu un peu loin.

色は白は好きです。

En ce qui concerne les couleurs, j'aime le blanc.

駅は好きな物で好きです。「笑」

J'aime les gares car... je les aime *rires*

最初は人に居られることとか声を惹かれるのとかはあまり好きじゃなかったですけど、

Au départ même si je n'aimais pas vraiment le fait d'être quelqu'un ou d'attirer par ma voix,

今は凄いやって良かったと思ってるし、凄い楽しいです!

Maintenant je pense que c'est super de l'avoir fait, c'est tellement amusant !

そんな感じです。「笑」

C'est comme ça *rires*

またね!

A bientôt !

Cette première vidéo nous montre Kafu, sous l'apparence d'une jeune fille aux cheveux roses se promenant dans les rues de Tokyo: sur les ponts, au niveau des stations de métro, la nuit. Ce qui ressort est une personnalité à la fois mignonne et mystérieuse. Son succès ne se fit pas attendre: elle sort son premier Album Hana to shinzô (花と心臓), qui signifie "Fleur et Coeur" le 15 mai 2019 soit un peu plus de 6 mois après sa première apparition. 

Mais son escalade vers le succès ne s'arrête bien sûr pas ici. Dès ce mois de Mai 2019, un crowdfunding a été mis en place pour financer son premier concert. Et devinez quoi ? Le seuil a été atteint, et même plus qu'atteint, vu que la somme récoltée dépassa de 800% son objectif ! A peine 2 mois après, le 1er Août 2019, elle réalise son premier live "Fukakai" dont voici un extrait : 

 Le 1er Live de Kafu, "Fukakai" (不可解: incompréhensible) , une performance impressionnante !

J'ai personnellement été impressionné par le réalisme de la voix de Kafu qui se situe assez loin de ce que nous avons pu entendre avec les vocaloids d'aujourd'hui. Elle redéfinit les codes des chanteurs virtuels en se présentant comme un personnage virtuel dans un monde réel. Considérée comme une VTubeuse, son activité en dehors de la chanson est néanmoins quasi-inexistante en dehors de ses posts sur les réseaux sociaux. Ce qui se cache exactement derrière la voix de Kafu est assez obscur, hormis que la personne qui lui donne sa voix serait celle de Yuu Serizawa. La ressemblance de leurs voix n'est pas vraiment frappante, le secret de fabrique reste pour l'instant entre les mains des studios Kamitsubaki... 

En 2021, le phénomène Kafu va encore plus loin et commence à toucher le monde des vocaloids avec la création de Kafu ! A voir votre tête, vous n'avez pas l'air d'avoir compris la différence entre Kafu et Kafu, on dirait... Samurai Neko fait le point pour vous... Ne vous inquiétez pas, c'est de la petite bière à comprendre.    Vous avez sans doute remarqué qu'au départ j'ai parlé d'une certaine 花譜 puis d'une 可不 : si vous l'avez remarqué, bravo ! Ce n'était effectivement pas une faute de frappe de ma part. La Kafu dont nous venons de parler , la V-Tubeuse, est Kafu (花譜). Son nom se prononce "Kaf" en japonais, mais s'écrit bel et bien "Kafu". Parlons maintenant de son isotope musical (le terme n'est pas de moi, mais de CeVIO), Kafu (可不), qui est une voicebank créée en collaboration entre CeVIO et Kafu (花譜). Contrairement à son autre isotope, le u final se prononce pour faire référence entre la fusion entre "Kaf" et "U" (you). Car ici, comme pour les autres vocaloids, ce sera vous qui serez aux commandes. 

Le 15 Octobre 2020, un sondage fut lancé pour déterminer quel sera le type de voix qu'aurait Kafu (可不), sondage auquel Kafu (花譜) elle-même répondit via son compte Twitter. Si 65% des gens avaient choisi le type A, 25,3% le type B et 9,7% le type C, Kafu (花譜) était inquiète de se faire remplacer par son propre isotope musical, c'est pourquoi le type B fut choisi pour le développement final de la Vocaloid. L'art du référendum, mesdames et messieurs. Mais honnêtement, j'ai écouté les 3 voix, je préfère aussi la A qui est la plus réaliste, mais je ne peux pas donner tort à Kafu (花譜). La A ressemble trop à elle, la B est pas mal mais moins réaliste (plus aiguë), tandis que la C est trop robotique à mon goût au vu de la technologie Vocaloid actuelle. Et vous, qu'auriez vous voté ? Les voix sont ici. Vous pouvez dire votre ressenti dans les commentaires. 

La première démo de Kafu (可不) est sortie le 14 Novembre 2020, du nom de 雛鳥 (Bébé oiseau), qui est un cover d'une chanson de Kafu (花譜). Dès le 14 Mars, Kafu a été disponible en précommande, à laquelle a été associée une campagne de retweet pour commémorer la création de Kafu. 10 utilisateurs ont pu recevoir Kafu (可不) ainsi que le CeVIO AI Starter Pack pour sortir des chansons. 

Les deux versions de 雛鳥: celle de Kafu (花譜) à gauche et celle de Kafu (可不) à droite

Ce n'est qu'à partir du 7 Juillet 2021 que Kafu (可不) a été disponible à la vente. Nous pouvons nous attendre, pour notre plus grand plaisir, à de nouvelles chansons de cette nouvelle diva. Et vous, vous laisserez-vous tenter par cette voicebank ? 

Le phénomène Kafu a donc bousculé les codes des chanteurs virtuels en moins de 5 ans comme l'avait fait 10 ans auparavant Hatsune Miku. Nous avons affaire ici à une chanteuse virtuelle qui est virtuelle mais se comporte comme une véritable personne et plus seulement une voicebank utilisée par des musiciens. Nous pourrions croire que nous allons vers une fermeture du monde Vocaloid mais la sortie de son isotope musical nous prouve bel et bien que CeVIO et les studios Kamitsubaraki suivent une voie entre la stratégie de Yamaha et celle de Crypton. Nous avons un isotope "privé" dont les rouages sont assez secrets et un isotope "public" qui ressemble aux vocaloids d'hier et d'aujoud'hui. De plus en plus la limite entre le chanteur et le chanteur virtuel se trouble. Quelles seront les prochaines étapes de l'aventure Kafu ? Celle-ci ayant annoncé dans son 2e concert la formation d'un groupe de musique du nom de "le phénomène des sorcières virtuelles" avec d'autres chanteurs virtuels, nous pouvons nous attendre encore à de nouvelles choses dans les mois et les années à venir. Le WMP (Virtual Witch Phenomenon) a actuellement sorti 3 chansons, dont voici un exemple : 

Et vous, êtes vous ensorcelé par les WMP ?

CeVIO, SynthV et Crypton sur le pont :  

Je viens de parler du phénomène Kafu, fruit de la collaboration entre les studios Kamitsubaraki et CeVIO car elle est pour moi le produit le plus emblématique des nouveaux vocaloids. Mais CeVIO existe depuis bien plus longtemps que Kafu, même s'ils étaient beaucoup moins connus, éclipsés par la toute-puissance de Yamaha et ses vocaloids. La première version de CeVIO Creative Studio date en effet de 2013, et fournit des voicebanks capables de chanter (équivalent des vocaloid), de parler (équivalent de voiceroid) et pour certains de faire les deux. 

Le 29 Janvier 2021, le CeVIO creative Studio évolue en CeVIO AI, utilisant le deep learning et le recurrent neural network pour donner à ses voicebanks une voix plus réaliste. 

Il y a en tout 13 Voice libraries, dont capables de chanter :

- Sato Sasara, One, Akasaki Minato, Midorizaki Kasumi, Ginsaki Yamato, Kinzaki Koharu, Shirosaki Yuudai, Kizaki Airi, Hal-O-Roid, IA sont compatibles avec CeVIO Creative Studio. 

- Yuzuki Yukari, Tohoku Kiritan, Koharu Rikka*, Tsurumaki Maki* et Kafu sont apparus avec CeVIO AI. 

Le studio prévoit l'arrivée de flower, des mises à jour pour Sato Sasara, IA, One et la sortie d'une nouvelle Voicebank du nom de Rosa*. 

(*) Koharu Rikka et Tsurumaki Maki et Rosa sont des voicebanks capables de parler sur CeVIO AI mais ne peuvent chanter que sur Synthesizer V AI, qui bénéficie lui aussi d'une technologie basée sur l'intelligence artificielle (deep learning). 

Nous pouvons donc voir qu'entre les deux entreprises japonaises CeVIO et Synthetiser V des échanges se font et que les personnages peuvent aller selon les besoins d'un éditeur à l'autre. 

La célébrité des vocaloids compatibles avec Synthetiser V n'est pas en reste. Chiyu, vocaloid chinoise créée par Beijing Photek S&T Development Co, Ltd s'est déjà offert un concert lors de l'évènement annuel Bilibili Macro Link déroulé la semaine dernière. C'est d'ailleurs la première fois où un vocaloid chante avec un humain, qui est d'ailleurs dans ce cas ci la personne qui lui donne sa voix ! Moment émotion vocaloidien...

Chiyu chantant avec Uneko qui lui donne sa voix 

En ce qui concerne Crypton, j'ai déjà mentionné la création du nouvel éditeur Piapro NT.
Lors de la conférence de presse du 31 août 2019, Lors du Magical Mirai de 2019 et pour le 12e anniversaire de Miku, Crypton Future Media a mentionné de nombreux éléments techniques concernant l'éditeur Piapro ainsi que sur la technologie Vocal Drive et Cherry Pie. Je suis persuadé que les mises à jour de Piapro NT amélioreront encore le logiciel.

 Quid des projets de Yamaha pour Vocaloid ? 

Yamaha nous a fait rêver avec Vocaloid en 2004 en créant la toute nouvelle technologie des chanteurs virtuels. C'est lors de son partenariat avec Crypton Future Media que le phénomène prit réellement une ampleur énorme, comme vous le savez déjà, avec Hatsune Miku.

Comme mentionné, jusqu'à présent, Yamaha imposait de très strictes limitations aux sociétés partenaires produisant des voicebanks. Yamaha en fait n'autorisait pas ces sociétés à publier des patches pour leurs voicebanks. Cela signifie que pour faire la moindre update, ils étaient obligés de créer un nouveau produit. Et donc... de devoir faire payer à tous les clients une mise à jour pour le prix du produit original (ou plutôt un peu moins, car ils donnent une remise pour ceux possédant des versions ultérieures, quand même). Pour Vocaloid 5, cela signifiait que pour exister, les producteurs de voicebanks avaient l'obligation de supprimer la rétrocompatibilité avec les versions précédentes, et de faire une version compatible avec l'éditeur le plus cher de tous les temps. Mais cette politique commerciale avait le don d'énerver les producteurs de voicebanks, jusqu'au point où, uns par uns, ils se mirent à quitter le navire pour se tourner vers Synthetizer V et Cevio AI.

Cette politique faisait aussi qu'il était très difficile pour les nouveaux producteurs de se lancer dans le monde Vocaloid. J'ai connu Vocaloid lorsque je n'étais encore qu'un adolescent de 16 ans. A l'époque, Vocaloid 2 faisait couler beaucoup d'encre, et je rêvais de faire chanter Miku ! Mais même en adorant Miku, devoir payer environ 300€ rien que pour faire chanter Miku était assez décourageant... Entretemps j'ai grandi, Crypton a lancé Piapro, et j'ai pu acheter Miku pour une grosse centaine d'euros. Formidable ! Les nouveaux qui voudraient commencer avec Vocaloid 5 seraient donc condamnés à payer plus de 300€ pour faire tourner des voicebanks Vocaloid 4 majoritairement, On tourne donc autour des 450€ pour faire chanter un vocaloid, c'est un poil cher, non?  Surtout pour les débutants et les musiciens amateurs qui ne veulent pas forcément faire carrière dans la production vocaloid... Rétrospectivement, cela aurait donné plus qu'un coup d'arrêt mais un coup fatal au niveau du pool de producteurs Vocaloid.

Aujourd'hui, Synthetizer V est gratuit dans sa version basique (des starter packs existent où une voicebank est incluse), tandis que Piapro et CeVIO AI possèdent un modèle similaire de "starter pack"  où pour un prix compris entre 100 et 150€, il est possible de faire chanter son vocaloid favori. Notons ici que des versions d'essai sont possibles, ce qui n'était pas le cas à l'époque avec Yamaha où il fallait acheter une voicebank pour bénéficier des joies du Tiny vocaloid editor avec lequel on ne peut...quasiment rien faire au vu des limitations techniques. Quant à Piapro, la version éditeur Piapro NT + Miku NT coûte 150€ avec Studio One, ce qui est également avantageux par rapport aux versions précédentes.

La grande question est que va faire Yamaha face à cela ? 

Lors de la conférence de presse du 31 août 2019, Lors du Magical Mirai de 2019 et pour le 12e anniversaire de Miku, Crypton Future Media a bien mentionné que cette décision a été prise après discussion avec Yamaha. Ils ont affiché leur priorité qui est de supporter les producteurs existants et de vendre leur nouveau synthétiseur vocal. Ils ont exprimé également leur souhait de continuer à travailler avec Yamaha d'une manière ou d'une autre. Voilà qui est plutôt rassurant et intéressant, même si à l'heure actuelle aucune nouvelle n'en parle.

Yamaha, en revanche, ne laisse pas tomber vocaloid pour autant, loin de là, et travaille déjà depuis 2019 sur une nouvelle technologie mettant en jeu le deep learning, devenant la nouvelle norme en termes de synthétiseurs virtuels. Ce projet, c'est le projet Vocaloid:AI !

Vocaloid:AI utilise, comme son nom l'indique, l'intelligence artificielle et plus particulièrement le deep learning qui permet ici non pas seulement d'apprendre de la voix d'un chanteur mais également d'apprendre les traits du chanteur au fil du temps. Yamaha a utilisé la technologie sur la chanteuse Hibari Misora, décédée en 1989. De nouvelles samples n'ont donc évidemment pas pu être enregistrées. La technologie DNN (Deep Neural Networks) a été utilisée pour apprendre de la façon de chanter d'Hibari Misora. L'intelligence artificielle apprends les traits et les mimiques, le style de chant et le timbre de voix  de l'artiste pour donner une performance criante de réalité. Il est dit que le GPU est capable d'apprendre de manière basique une voix en l'espace de quelques heures en se servant à la fois d'extraits où elle chantait mais aussi d'autres où elle parlait.

Le projet de faire chanter Hibari Misora, lancé en partenariat avec la NHK, a pu voir le jour le 8 Octobre 2019 pour commémorer le 30e anniversaire de sa mort. Je vous laisse regarder le résultat et le comparer avec l'original.

Le niveau d'émotion produite par un Vocaloid n'aura jamais été aussi haute, ils se placent désormais aux côtés des humains !

Qu'en avez vous pensé ? Je trouve pour ma part que la ressemblance est vraiment très forte. Nous sommes en train d'atteindre un niveau de qualité Vocaloid sans précédent. Je pense que vous avez remarqué comme moi les personnes versant une larme dans la foule.  Et tout ceci n'est qu'un commencement... La technologie Vocaloid:AI est en marche, et Yamaha a annoncé que la technologie était en train d'évoluer rapidement. Un nouveau synthétiseur vocal du nom de Vocaloid:AI serait-il bientôt en marche ? Qui sait...

J'espère que cet article vous aura plu. Il était certes un peu long, il fait d'ailleurs sans nul doute partie des articles les plus longs de Samurai Neko no Nihongo... Mais bon, après tout, si vous êtes toujours là après 5 ans, c'est que vous les appréciez, mes articles-pavés. De plus, je n'avais pas parlé de Vocaloid ainsi depuis les grands débuts du blog, il y avait donc une multitude de choses à dire malgré les quelques articles publiés entretemps. Ma conclusion sera donc, contrairement au reste de l'article, brève et simple. Est-ce que le phénomène Vocaloid se meurt ? Non. Est-ce que le logiciel Vocaloid va disparaître ? Probablement pas. Pour sûr des bouleversements sont en cours, le terme de Vocaloid en lui même devient de plus en plus flou et menacé, quand l'idée sous-jacente à ce terme est au contraire en plein essor. Car après tout qu'est-ce qu'un Vocaloid ? Un chanteur virtuel ? Une voicebank ? Un logiciel ? Un instrument ? Une intelligence artificielle ? Un personnage fictif ? Vous avez quatre heures. 

Continuez à passer du bon temps sur Samurai Neko no Nihongo ! Et continuez à vivre votre passion Vocaloid, peu importe si vous êtes producteur ou auditeur, peu importe si vous venez d'arriver ou si vous êtes fan depuis longtemps, peu importe ce que le reste du monde en pense. Si vous êtes producteur, je serais ravi d'écouter vos créations, en tout cas, partagez dans les commentaires ! 

またね

侍猫

Vous vous demandez bien quel peut être le raport entre Mario Bros et les Hanafuda ? On vous dit tout dans cet article !

Avez-vous déjà entendu parler des cartes Hanafuda ? Parler de "cartes Hanafuda" est d'ailleurs un pléonasme étant donné l'étymologie du mot. En effet, celui-ci 花札 se divise en deux parties : 花 (Hana = fleur) et 札 (Fuda = carte). Si on devrait traduire littéralement le mot en français, cela donnerait "cartes fleur". Donc parler de "cartes Hanafuda" revient à parler de "cartes cartes fleur".

Ces cartes, vous les avez peut être croisées quelque part sans vraiment savoir quels jeux y étaient associés et encore moins leur histoire... Vous en avez peut être rencontrées dans des jeux Nintendo, dans un Anime ou même dans une certaine chanson Vocaloid... Néanmoins l'histoire se cachant derrière ces cartes est évidemment bien plus ancienne que ces apparitions. 

Aujourd'hui, dans Samurai Neko no Nihongo, nous allons nous plonger pour le première fois dans une catégorie en somme assez inédite sur le blog: les jeux de société japonais ! Prêts à vous embarquer dans l'histoire des Hanafuda à travers les âges ? Alors c'est parti !

Les premières cartes japonaises : les Tenshô Karuta 

Les Hanafuda sont des cartes actuellement utilisées dans une grande variété de jeux de cartes au Japon de nos jours. Mais où tout cela a commencé ?

Tout a commencé en Europe, ironiquement, et plus exactement en Navarre avec l'histoire du missionnaire chrétien Saint Francis Xavier. Lors de sa vie, il a pu effectuer différentes missions dans certains pays d'Asie, notamment en Inde et en Asie du Sud, en passant par les colonies portugaises de l'époque où le christianisme était déjà implanté. C'est en 1547 qu'il rencontra un japonais du nom d'Anjirô, qui avait entendu parler de ses prouesses et avait fait la route de Kagoshima jusqu'à Malacca en Espagne pour le rencontrer. Plus exactement, le fait qu'il ait assassiné quelqu'un faisait de lui une cible prioritaire à abattre au Japon et il avait fui son pays par peur de représailles. En arrivant à Malacca il fit sa confession à Xavier. Il fut le premier japonais chrétien et aida Xavier dans ses missions. C'est en 1549 que Francis Xavier arriva au Japon avec trois autres jésuites, en tant qu'envoyé du roi du Portugal. 

Lors de cette mission, des jeux de cartes portugais furent également amenés au pays du soleil levant. Ces cartes ressemblaient de plus ou moins loin aux cartes de pique, trèfle, coeur et carreau que nous connaissons très bien aujourd'hui. Elles consistaient en un jeu de 48 cartes de 4 familles : Espadas (l'épée), Copas (la coupe), Ouros (la pièce d'or) et Paus (la massue). Ces 4 familles étaient divisées en 12 niveaux: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, Page, Chevalier, Roi. Elles furent accueillies avec grand succès au Japon. 

Exemple de cartes portugaises, ici cartes de massue et d'épée 

Les premières cartes japonaises inspirées des cartes portugaises firent leur apparition au cours de la période Tenshô (1573-1592). Elles portent d'ailleurs le nom de la période, et se nomment Tenshô Karuta (天正カルタ). En observant le deck, on voit bien l'absence de 10 caractéristique des cartes portugaises de l'époque ainsi que les 4 familles divisées en 12 niveaux. Un peu plus tard les pièces furent remplacées par des fleurs et le chevalier par un cheval. 

Les premières cartes Japonaises issues des cartes portugaises, les Tenshô Karuta

L'évolution des cartes pendant le Sakoku : 

Cependant, en 1633, voyant l'influence des portugais augmenter sous la forme de colonies grandissantes en Chine et en Inde, le shogunat Tokugawa prit la décision d'initier la politique du Sakoku (鎖国 = pays fermé) de peur de devenir lentement mais sûrement une énième colonie du Portugal. Cette politique, qui dura de 1633 à 1853, était régie par des règles très strictes: 

- Interdiction pour les japonais de sortir du pays quelque soit le prétexte. Ce crime est puni par la peine de mort. 

- Tout japonais revenant de l'étranger doit être mis à mort. 

- La tête des prêtres chrétiens est mise à prix 400 à 500 feuilles d'argent.

- Toute personne propageant la foi chrétienne sera emprisonnée.

- Les portugais et leur famille sont bannis du Japon et redirigés vers Macao, en Chine (colonie portugaise).

- Toute personne possédant une lettre de l'étranger doit être mise à mort.

- Toute personne essayant d'interférer avec la mise à mort d'une personne ne respectant pas le Sakoku doit être mise à mort.

- Aucun noble ni soldat ne doit "souffrir" d'acheter des biens provenant de l'étranger. 

Autrement dit, les jeux de cartes provenant de l'étranger, comme beaucoup de choses provenant de l'étranger hormis quelques exceptions, ont été bannis à partir de 1633. Malgré cela, le goût des japonais pour les jeux de cartes ne s'est pas éteint avec la disparition des cartes européennes. Ceux-ci ont créé leurs propres jeux de cartes à la suite du Sakoku. En effet, les jeux de cartes en eux-mêmes n'ayant pas été bannis, d'autres types de cartes ont vu le jour en remplacement des Tenshô Karuta désormais prohibées.

Les Unsun Karuta : 

Ce type de carte fut suivi à la fin du 17e siècle par un jeu de 75 cartes représentant des guerriers Chinois et Japonais en armure, appelé Unsun Karuta. Le terme d'Unsun Karuta étant dérivé des mots portugais "un" (un) et "sun" (le meilleur). Ici la grande différence est l'apparition de  la famille "guru" (reconnaissable au symbole mitsudomoe) à côté des familles initiales. Le nom de "guru" vient du terme guruguru signifiant "tourner en rond", ce qui sied parfaitement au symbole mitsudomoe, qui ressemble en effet à une roue. 

Autre changement structurel: en plus des 9 chiffres habituels, nous avons ici affaire à 6 cartes de "têtes" au lieu de 3 dans les jeux portugais: Un (un dieu de bonne fortune), Sun (un seigneur Chinois), Sota (une jeune fille), Robai (un Dagon portugais transféré à la cour du Japon), Kiri (un soldat d'infanterie) et Koshi (un roi ou autre tête couronnée). 

Ce type de jeu était beaucoup plus complexe qu'avec les Tenshô Karuta et ces cartes gagnèrent progressivement en popularité. Elles possédaient un potentiel pour être utilisées dans des jeux d'argent. Faute de quoi ces cartes furent bannies par le gouvernement en place. Ce type de carte est donc tombé dans l'oubli dans tout le Japon... partout ? Non ! Une région d'irréductibles joueurs d'Unsun Karuta ont réussi à résister à la prohibition jusqu'à aujourd'hui et c'est grâce à eux d'ailleurs que nous pouvons encore avoir des informations sur ces cartes: ce sont les gens de la région d'Hitoyoshi (préfecture de Kumamoto). 

Mais est-ce que la condamnation par le shogunat Tokugawa d'un jeu de cartes a suffi à réprimer l'envie des japonais de jouer aux cartes ? Bien sûr que non. Le gouvernement a été irrité de voir que des jeux de cartes d'inspiration européenne voyaient le jour et qu'ils étaient utilisés pour des jeux d'argent ? Les Japonais ont alors remonté leurs manches et rivalisé d'inventivité pour passer au-delà de l'austérité du Sakoku. 

Les Unsun Karuta, inspirées des cartes portugaises mais avec une touche japonaise

Les Sunkun Karuta :

Peu après la prohibition de 1702, les Sunkun Karuta virent le jour. Là encore, le deck initial est complexifié par l'ajout de la famille flèche (Ya) et  voit s'ajouter une carte de tête du nom de Kun. De plus, une carte dragon a été ajoutée à chacune des familles, à l'instar des decks portugais. Cependant, en raison du nombre important de cartes apportant encore de la complexité au jeu, ce type de cartes n'aura pas gagné la popularité des joueurs et sa production cessa autour du 18e siècle. 

Des exemples de Sunkun Karuta

Les Mekuri Karuta :

Toujours dans l'optique d'échapper à la prohibition, les Mekuri Karuta, remplacent les formes rappelant les cartes portugaises par des formes beaucoup plus abstraites. De très nombreuses variétés de cartes virent alors le jour dans cette période malgré les restrictions, dont les Komatsufuda (小松札) qui sont les seules de ces cartes à encore être utilisées dans un jeu de nos jours. Vous trouverez ici un lien vers un musée virtuel des cartes japonaises inventoriant les différentes Mekuri Karuta, dont les variantes diffèrent selon les régions, de quoi éveiller votre curiosité. 

Les Komatsufuda, les seules Mekuri Karuta encore utilisées en jeu aujourd'hui

D'un point de vue structurel, la similitude avec les cartes portugaises était assez flagrante, 4 familles de 9 cartes de "chiffres" et de 3 cartes de "têtes". Cependant nous avons affaire ici à des formes abstraites fortement éloignées des représentations originelles. Ces cartes étaient utilisés pour jouer au jeu du Mekuri, un jeu d'argent qui lui valut de tomber encore une fois dans le viseur de la politique du Sakoku et qui fut banni en 1791. 

Les Kabu Karuta :

Les Kabu Karuta sont un dérivé des Mekuri Karuta apparu plus tard dans le 18e siècle. Etant donné que les familles n'importent pas dans les jeux de Kabu (jeu dont l'objectif est d'atteindre le nombre le plus proche de 9), les cartes ne sont plus différenciées entre les familles. Nous avons ici affaire à un jeu de 40 cartes avec 4 fois 10 cartes allant de 1 à 10. Ce type de de cartes est utilisé également pour les jeux d'argent. 

Un exemple de Kabu Karuta

Mais est-ce que la condamnation par le shogunat Tokugawa d'un jeu de cartes a suffi à réprimer l'envie des japonais de jouer aux cartes ? Bien sûr que non. Une fois un type de cartes banni, d'autres virent le jour avant d'être eux-mêmes bannis et de laisser place à un autre type de cartes, et ainsi de suite... D'une manière générale, les jeux étaient bannis car les cartes étaient numérotées, ou présentant des figures guerrières comme les européennes. C'est pourquoi un tout nouveau type de cartes, cette fois ci exemptes de numérotation, virent le jour. C'est à partir de ce moment que les Hanafuda firent leur apparition. 

 Les Hanafuda, cartes passant au-delà de la prohibition :

Nous voilà dans le coeur du sujet de cet article: les Hanafuda, créées aux alentours de 1816. Ces cartes, composés de 12 familles de mois et de 4 rangs, étaient utilisées pour jouer au Hana Awase. Au niveau graphique, elles mettent en scène des plantes et animaux, ce qui leur fait s'éloigner fortement des cartes portugaises initiales. Elles connurent un succès chez les joueurs japonais mais n'étaient pas très adaptées aux jeux d'argent. Cela leur valut de survivre à la prohibition jusqu'en en 1868, marquant le début de l'ère Meiji. 

Le début de l'ère Meiji marque la fin du Shôgunat et la restauration de l'Empire. Avec la fin du Shôgunat Tokugawa se lèvent également les lois du Sakoku et ses prohibitions associées. Le Japon passe d'une période de repli sur soi à une période d'ouverture vers l'extérieur et de modernisation technologique qui dans un premier temps sera surtout militaire. En effet, l'Amiral Perry et ses gunboats avaient obligé en 1854 le Japon à assouplir sa politique de Sakoku... Ce fossé technologique observé fut l'un des déclencheurs de la déchéance du Shôgunat et de la restauration de l'Empire. 

A partir de 1868 donc, début de l'ère Meiji, les jeux de cartes furent tolérés par le gouvernement.

De la prohibition à la production de masse :

 Pendant environ 300 ans, les jeux de cartes ont été interdits au Japon suite à l'adoption de la politique du Sakoku. Alors que les dernières descendantes des cartes portugaises, les Hanafuda, virent le jour, une entreprise surfa sur leur succès pour en faire son fond de commerce. Et c'est d'ailleurs une entreprise que vous connaissez probablement très bien. Je dirais même, il est impossible de ne pas connaître de près ou de loin cette entreprise en 2021 à moins de vivre dans une grotte depuis plusieurs dizaines d'années. Allez, Samurai Neko va vous mettre sur la voie... Si je vous dis jeux vidéo, super Mario bros, the legend of Zelda, Famicom, Game & Watch, Game boy, Gamecube, Wii... cela vous met la puce à l'oreille ? Oui, je parle bel et bien de Nintendo, vous n'êtes pas fous, nous sommes en 1889. Avant d'être la figure emblématique du jeu vidéo que nous connaissons si bien aujourd'hui, Nintendo était spécialisée dans... la production et la vente d'Hanafuda. 

En 1889, Fusajiro Yamauchi fonda les ateliers Nintendo à Kyôto. Même s'ils ont connu de bons débuts leur imposant de recruter pour produire en masse les Hanafuda, le fait d'opérer sur un marché de niche avec un process lent et couteux ne rendit pas les choses faciles. De plus, les cartes produites étant chères et durables, le remplacement de celles-ci était rare. En conséquence, Nintendo commença à produire des cartes Tengu, de moindre qualité et bon marché tout en faisant profiter d'autres villes comme Osaka de leur offre.

En 1950, les Hanafuda traditionnellement faites main et peintes avec soin furent remplacées par des cartes en plastique. D'autres sous-gammes de cartes furent également créées en plus des traditionnelles, comme les cartes Disney ou les cartes pour adultes... Malgré des publicités à la télévision, la popularité des Hanafuda s'est un peu essoufflée à l'aube des années 70, ce qui obligea Nintendo à prendre un virage progressif vers d'autres jeux de société populaires au japon (shogi, mahjong, go...) et vers les jeux électroniques, et enfin vers les jeux vidéo à partir de 1973.

Néanmoins, malgré ce virage vers les jeux vidéo, Nintendo reste fidèle à son passé et vend toujours des Hanafuda, cette fois ci aux couleurs des protagonistes des séries Mario par exemple.

 Entre tradition et modernité : le jeu Honke Hanafuda sur Super Famicom (Super NES en Europe)

Hanafuda: Apprendre à jouer :

 De Sir Francis Xavier à Nintendo, nous avons parcouru de nombreux siècles d'Histoire pour en arriver aux célèbres cartes que nous connaissons aujourd'hui. Vous êtes désormais incollables sur l'histoire des cartes au Japon (il y a bien sûr d'autres cartes, comme les Uta garuta, mais je ne vais pas surcharger cet article qui sera déjà conséquent pour que nous nous concentrons sur les Hanafuda, les autres cartes seront traitées dans des articles ultérieurs). C'est une bonne chose, mais vous ne savez toujours pas comment jouer, c'est assez problématique. Ne vous inquiétez pas, c'est ce que nous allons aborder désormais.

Intéressons nous tout d'abord aux cartes. Comme mentionné précédemment, le jeu comporte 12 familles correspondant chacune à un mois. La liste de cartes ci-dessous met en évidence des similitudes entre les cartes d'un même mois: la plante représentée est la même pour toutes les cartes et vous permettra de les reconnaître. Le cœur des jeux sera de faire des combinaisons de cartes, il vous faudra pour cela bien les reconnaître. Alors soyez bien attentifs ! Voici les plantes pour chaque mois (de gauche à droite et de haut en bas) :

- Janvier : le pin (松 : Matsu)

- Février : l'abricotier du Japon (梅: Ume)

- Mars : la fleur de cerisier (桜: Sakura) 

- Avril : la Glycine (藤: Fuji)

- Mai : l'Iris d'eau japonais (菖蒲 : Ayame)

- Juin : la Pivoine (牡丹 : Botan)

- Juillet : le trèfle japonais (萩 : Hagi)

- Août : l'herbe Susuki (薄 : Susuki)

- Septembre: le Chrysanthème (菊 : Kiku)

- Octobre : l'Erable japonais (紅葉 : Momiji)

- Novembre : le Saule (柳 : Yanagi)

- Décembre : le Paulownia (桐 : Kiri)

Chaque mois est composé de quatre cartes.

Il y a plusieurs types de cartes. Les voici par ordre d'importance :

- Les "Kasu" (カス) : Les cartes sans particularité

- Les "Tanzaku" (短冊) : Les cartes avec ruban rouge, les cartes avec ruban violet (青短: Aotan) et les cartes avec ruban rouge avec poème écrit (赤短 : Akatan)

- Les "Tane" (タネ／種) : Les cartes avec des animaux : Bouscarle chanteuse de février, Coucou d'avril, Pont à 8 planches de mai, Papillons de juin, Sanglier de juillet, Oies d'août, Saké de septembre, Cerf d'octobre, Hirondelle de novembre

- Les "Hikari" (光) : La grue de janvier, le rideau de campement de mars, la lune d'août, Ono no Michikaze (homme au parapluie) de novembre, le Phoenix chinois de décembre

 Les règles du jeu du Koi Koi :

Le Koi Koi est un jeu se jouant à 2 joueurs.

L'objectif de ce jeu est de gagner le plus de points en formant des Yaku (combinaisons de cartes).

Une partie se déroule en 12 manches (correspondant aux douze mois de l'année) ou éventuellement en 6 manches pour une partie plus rapide.

La première étape de jeu est de déterminer qui est l'Oya (親 = parent), c'est à dire la personne allant distribuer les cartes tandis que l'autre joueur sera l'enfant 子. Pour cela, chacun des joueurs pioche une carte. Le joueur qui tombe sur la carte correspondant au mois le plus tôt devient l'Oya. Si les deux joueurs ont une carte du même mois, la carte valant le plus de points déterminera l'Oya :

- Hikari : 20 points

- Tane : 10 points

- Tanzaku : 5 points

- Kasu : 1 point

S'il y a encore une fois égalité, chacun doit piocher de nouveau une carte et recommencer la procédure.

Une fois l'Oya déterminé, l'Oya commence à jouer,  puis son adversaire, et ainsi de suite à tour de rôle.

L'Oya distribue à chaque joueur 8 cartes face cachée, ce sera la main du joueur : 手札 (Tefuda). Il place ensuite 8 cartes au centre, face visible (場札 Bafuda). Le reste des cartes est placé sur une pile au milieu du jeu (山札 Yamafuda).

Avant de commencer le jeu à proprement parler, les deux joueurs vérifient s'ils ont un Yaku intégré dans leur jeu. Deux Yaku sont possibles à ce moment :

TESHI (手四) : Avoir 4 cartes d'un même mois.  (6 points)

KUTTSUKI (くっつき) : Avoir 2 cartes pour 4 mois différents. (ex: 2 cartes de janvier, de février, juin et octobre) (6 points)

La phase de jeu peut ensuite commencer.

 Organisation de la table de jeu

L'organisation d'un tour se passe de la manière suivante:

Etape 1 : Le joueur regarde s'il a dans son jeu une carte du même mois qu'une des cartes du Bafuda. Si c'est le cas, il peut former une paire de deux cartes de même mois (1 de son jeu et 1 du Bafuda) et la placer de côté. Seule une paire peut être formée à cette étape. Il prend ensuite une carte du Yamafuda qu'il place face visible au niveau du Bafuda.

S'il n'a pas de possibilité de former une paire avec une des cartes du Bafuda, il défausse une de ses cartes dans le Bafuda. Il prend ensuite une des cartes du Yamafuda qu'il place face visible au niveau du Bafuda.

Etape 2 : Après avoir posé la carte du Yamafuda dans le Bafuda, le joueur vérifie si la carte qu'il vient de placer dans le Bafuda peut former une paire avec d'autres cartes du Bafuda. Si c'est le cas, il récupère la paire. Sinon, il laisse le Bafuda tel quel. Seule une paire peut être formée à cette étape.

Etape 3: Le joueur vérifie s'il peut former un Yaku avec les cartes récupérées depuis le début du jeu.

Les combinaisons (Yaku) :

KASU (カス) : Avoir 10 cartes "Kasu".  C'est l'une des plus faibles combinaisons possibles. Un point supplémentaire est accordé pour chaque carte Kasu en supplément de cette paire de 10. (1 point)

TAN (タン) : Avoir 5 rubans de couleurs différentes (rouge, violet, poésie). Un point supplémentaire est accordé pour chaque carte Tanzaku en supplément de cette paire de 5. (1 point)

TANE (タネ) : Avoir 5 animaux. Un point supplémentaire est accordé pour chaque carte Tane en supplément de cette paire de 5.  (1 point)

TSUKIMI DE IPPAI (月見で一杯): "Boire du saké en regardant la lune" (lune d'août + saké de septembre). Uniquement si la règle "Tsukimi de ippai est active. (5 points)

HANAMI DE IPPAI (花見で一杯) : "Boire du saké en regardant les cerisier éclore" (rideau de campement de mars + saké de septembre). Uniquement si la règle "Hanami de ippai est active. (5 points)

AOTAN (青短) : Avoir les 3 rubans bleus du jeu. (5 points)

AKATAN (赤短) : Avoir les 3 rubans rouges de poésie du jeu. (5 points)

INOSHIKACHOU (猪鹿蝶): Avoir le sanglier de juillet, le cerf d'octobre et le papillon de juin. (5 points)

SANKOU (三光) : "Trois lumières" : Avoir 3 cartes lumières, Ono no Michikaze exclu.  (5 points)

AMESHIKOU (雨四光) : Avoir Ono no Michikaze en plus de 3 lumières. (7 points)

SHIKOU (四光) : "Quatre lumières" : Avoir 4 cartes lumières, Ono no Michikaze exclu.  (8 points) 

GOKOU (五光) : "Cinq lumières" : Avoir les 5 cartes lumières  (10 points)

Si le joueur peut former un Yaku, deux choix s'offrent à lui:

- KOI KOI (こいこい) : Ce mouvement permet de continuer le jeu après la réalisation d'un Yaku pour effectuer un Yaku supplémentaire. Attention en revanche, si l'adversaire peut faire un Yaku avant, celui-ci pourra doubler ses points tandis que le joueur ayant initié le Koi Koi n'aura rien. Dans la règle officielle de Nintendo, il n'est possible de faire qu'un seul Koi Koi par mois. Il existe une règle additionnelle où il est possible d'effectuer plusieurs Koi Koi à la suite, mais cela n'est pas sans risque (elle est d'ailleurs très souvent utilisée, au point même qu'on s'étonne de voir la règle originale). 

A chaque Koi Koi remporté, les points des Yaku marqués sont multipliés par 2. Pour 2 Koi Koi, seuls les points de la main seront doublés. Cependant si le 2e Yaku vaut 7 points ou plus, son score est quadruplé.   

- SHOUBU (勝負) : Ce mouvement permet de terminer la manche. Le joueur ayant formé un Yaku récupère ses points (plusieurs Yaku peuvent être formés en même temps dans certains cas). C'est un mouvement sécurisé permettant de gagner des points sans risque, mais le gain est évidemment plus faible. 

C'est souvent un pari de déterminer à la fois ce que l'on peut faire et les Yaku pouvant être potentiellement formés par le joueur adverse. 

S'il ne peut pas former de Yaku, c'est au tour de l'adversaire.

A la fin du mois, le gagnant deviendra l'Oya du prochain mois.

Si aucun des joueurs n'a réussi à former de Yaku, aucun des joueurs ne gagne de point (match nul), et l'Oya reste l'Oya du prochain mois. 

Règles additionnelles (nintendo) :

- Si les Yaku du joueur égalent une valeur de 7 points ou plus, ses points sont doublés. Cela est valable pour chaque Yaku et peut s'additionner si le joueur fait un Koi Koi. 

- Le Saké est une carte animal mais peut être aussi jouée en "joker" avec des cartes Kasu. Ainsi 9 Kasu + la carte Saké permettent de faire une combinaison Kasu (1 point). 

Règles additionnelles :

- Règle de l'Oya Ken : Si personne ne forme de Yaku, l'Oya gagne 6 points.

- Règle du Gaji: Si joue la carte de l'éclair de novembre ou le retourne du Yamafuda, celui-ci peut faire une paire avec n'importe quelle autre carte du Bafuda. Cette règle ne peut pas être jouée si l'un des joueurs a la carte dans son jeu dès le début. Une fois les cartes capturées, celles-ci sont mises de côté avec la carte d'éclair de novembre. A la fin du jeu, toutes les cartes capturées avec l'éclair de novembre pourront être utilisées pour capturer les cartes restantes dans le Bafuda. 

- Règle du Hiki : Si un joueur voit au total 4 cartes d'un même mois (c'est à dire 3 dans main et 1 sur le Bafuda/2 dans sa main et dans le Bafuda/1 dans sa main et 3 dans le Bafuda/4 dans sa main), il peut faire "Hiki" et capturer les 4 cartes. Si 3 cartes d'un même mois sont présentes dans le Bafuda et qu'un joueur tourne dans la pioche la 4e, il peut capturer les 4 à la fois. Attention toutefois: un joueur ne peut pas faire Hiki pour interrompre un joueur sur le point de faire une paire, sauf si la carte piochée par l'adversaire sur le Yamafuda est l'éclair de novembre. Dans ce cas il doit interrompre l'éclair de novembre et capturer le Hiki. L'adversaire devra alors utiliser son éclair de novembre pour capturer une autre carte dans le Bafuda.

Autres jeux utilisant les Hanafuda :

 Nous avons vu ensemble les règles du Koi Koi, un jeu japonais célèbre utilisant les Hanafuda. Mais il existe de nombreux autres jeux utilisant ces cartes. Nous ne les aborderons pas en détail dans cet article mais ils le seront dans un article ultérieur. Car nous avons ici concentré notre énergie sur le Japon, mais ces cartes ont également donné naissance à d'autres jeux en Corée et à Hawaï. En attendant cet article, voici des exemples de jeux :

Jeux japonais :

- Hachi Hachi : Jeu de 2 à 7 joueurs dont le but est de capturer le plus de cartes possibles et de faire des Yaku à haute valeur.

- Hana Awase : Jeu à 3 joueurs dont le but est de capturer des cartes en faisant des paires pour former des Yaku.

- Mushi : Jeu à 2 joueurs ressemblant au Koi Koi mais ne se jouant qu'avec 40 cartes (sans les cartes de juin et juillet) et utilisant l'éclair de novembre en joker

- Oicho Kabu : Jeu dont l'objectif est d'être le plus proche de 9 avec 2 ou 3 cartes.

- Roppyaken : Jeu de 2 à 3 joueurs dont l'objectif est d'arriver à 600 points en 3 mains

Jeux coréens :

 - Godori (Go Stop) : Jeu de 2 à 7 joueurs où l'objectif est de faire des combinaisons en capturant des cartes et où les joueurs peuvent choisir de continuer ou d'arrêter

- Seotda : Jeu traditionnel coréen souvent considéré comme le "poker asiatique" où les joueurs font des paris

Jeux hawaïens :

- Sakura : Jeu de 2 à 7 joueurs étant une variante du Koi Koi Japonais 

Et ce n'est que la partie immergée de l'iceberg ! Il y a en effet une multitude de jeux utilisant les Hanafuda, seuls les plus connus ont ici été cités. Il y en aurait en tout environ 70, dont certains sont plus faciles à trouver sur le net que d'autres.

J'espère que cet article vous aura plu. De Francis Xavier jusqu'à Samurai Neko no Nihongo, le chemin aura été long jusqu'au jour ou vous avez découvert les cartes Hanafuda. Il ne vous reste maintenant plus qu'à expérimenter votre jeu soit en achetant des cartes Hanafuda et en jouant avec vos amis, soit en jouant en ligne. Voici un site qui vous permettra d'aiguiser votre technique de Koi Koi contre des japonais. Si le coeur vous en dit, vous pouvez également rejoindre notre serveur discord pour jouer avec nous aux jeux utilisant les cartes Hanafuda !

En attendant les prochains articles sur les jeux japonais, je vous souhaite de continuer à passer du bon temps sur Samurai Neko no Nihongo ! Prenez soin de vous et amusez-vous bien avec vos amis au Hanafuda !

またね

侍猫

 Et vous, êtes vous aussi perplexe que ce chien devant les Kanji ? 

Voilà un moment que nous n'avions plus parlé des Kanji ! Trop longtemps, ne trouvez-vous pas ? Cela vous aura laissé le temps d'apprendre avec ferveur les Kanji déjà cités dans les 6 derniers cours, certes. Et voilà  un 7e opus sur le Kanji Kentei niveau 10 qui s'offre à vous... Une fois ce cours appris, il ne vous restera plus que 24 Kanji à apprendre avant d'être apte à l'examen... Vous n'avez jamais été aussi près du but. Alors il est temps de se retrousser les manches et de se relancer dans l'aventure !

ON Yomi: りつ、りゅう

KUN Yomi: た(つ)、たち、た(てる)、た(て)

Nombre de traits: 5

Exemples: 

• 立つ　(たつ) : se lever, dresser, être debout
• 立ちぬ　(たちぬ) : se lever 
• 立てる　(たてる) : commencer à se lever 
• 立憲　(りっけん) : constitutionnel
• 独立　(どくりつ) : indépendance
• 独立宣言　(どくりつせんげん) : déclaration d'indépendance
• 中立　(ちゅうりつ) : neutralité
• 国立　(こくりつ) : national
• 立派　(りっぱ) : magnifique, exceptionnel 
• 両立　(りょうりつ) : coexistence, comptabilité
• 旅立つ　(たびだつ): partir en voyage 
• 私立　(しりつ) : privé
• 市立　(しりつ): municipal 

ON Yomi: ろく

KUN Yomi: む(つ)、むい、むっ(つ)

Nombre de traits: 5

Exemples: 

• 六　(ろく) : six 
• 六日　(むいか) : sixième jour (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de jours)
• 六つ　(むっつ) : six (cf. cours sur les compteurs, ici compteur général)
• 六ヶ月　(ろっかげつ) : six mois (cf. cours sur les compteurs, ici compteurs de mois)
• 六時　(ろくじ) : six heures (cf. cours sur les compteurs, ici compteurs d'heures)
  
• 六分　(ろっぷん) : six minutes (cf. cours sur les compteurs, ici compteurs de minutes) 
• 六百　(ろっぴゃく) : six cents 
• 甚六　(じんろく) : niais, idiot, âne 

ON Yomi: じ

KUN Yomi: /

Nombre de traits: 6

Exemples: 

• 字　(じ) : caractère, lettre
• 太字　(ふとじ) : caractère gras
• 漢字　(かんじ) : caractère chinois
• 活字　(かつじ) : caractère d'imprimerie
• 苗字　(みょうじ) : nom de famille
• 数字　(すうじ) : chiffre
• 字画　(じかく) : trait 
• 文字　(ぶんじ) : système d'écriture 
• 赤字　(あかじ) : déficit, perte 
• 黒字　(くろじ) : bénéfice, excédent

ON Yomi: じ

KUN Yomi: みみ

Nombre de traits: 6

Exemples: 

• 耳　(みみ) : oreille
• 中耳炎　(ちゅじえん) : otite moyenne
• 早耳　(はやみみ) : toujours au courant
• 耳鼻科　(じびか) : otorhinolaryngologie (ORL)

 ON Yomi: しゅ、ず 

KUN Yomi: た、て

Nombre de traits: 4

Exemples: 

• 手　(て) : main
• 相手　(あいて) : partenaire, adversaire 
• 拍手　(はくしゅ) : applaudissements
• 話し手　(はなして) : locuteur
• 歌手　(かしゅ) : chanteur
• 騎手　(きしゅ) : écuyer, jockey
• 売り手　(うりて) : vendeur
• 右手　(みぎて) : main droite 
• 手紙　(てがみ) : lettre
• 運転手　(うんてんしゅ) : chauffeur 
• 手伝う　(てつだう) : aider 
• 選手　(せんしゅ) : joueur (sport, jeu)

ON Yomi: ど、と 

KUN Yomi: つち

Nombre de traits: 3

Exemples: 

• 土　(つち) : sol, terre
• 土木　(どぼく) : travaux publics
• 土木工学　(どぼくこうがく) : génie civil
• 土星　(どせい) : Saturne
• 土曜日　(どようび) : Samedi
• 土地　(とち) : terrain, territoire
• 土台　(どだい) : fondations
• 国土　(こくど) : pays, domaine 
• 粘土　(ねんど) : argile
• 土産　(みやげ)  : cadeau

ON Yomi: だん、なん  

KUN Yomi: おとこ

Nombre de traits: 7

Exemples:

• 男子　(だんし) : jeune homme
  
• 男女　(だんじょ) : les hommes et les femmes
• 男性　(だんせい) : sexe masculin
• 長男　(ちょうなん) : fils aîné
• 次男　(じなん) : fils cadet
• 美男子　(びだんし) : un bel homme
• 男の子　(おとこのこ) : un petit garçon
• 男爵　(だんしゃく) : baron
• 男尊女卑　(だんそんじょひ) : domination de l'homme par rapport à la femme (idiome utilisé pour dénoncer le sexisme)

ON Yomi: に  

KUN Yomi: ふた、ふた(つ)、ふたた(び)

Nombre de traits: 2

Exemples:

• 二番目　(にばんめ) : le deuxième (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de classement)
• 二分　(にふん) : deux minutes (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de minutes)
• 二人　(ふたり) : deux personnes (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de personnes)
• 二日　(ふつか) : le deuxième jour du mois (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de jours)
• 第二　(だいに ) : le deuxième (cf. cours sur les compteurs, ici compteur de classement)
• 二泊　(にはく) : halte de deux nuits
• 二次　(にじ) : secondaire
• 二者択一　(にしゃたくいつ) : choix entre deux options
• 二伸　(にしん) : post-scriptum

Et voilà notre 7e volet du Kanji Kentei qui se termine... J'espère que cela vous aura plus. Vous pouvez remarquer que certains des kanji que nous avons appris se ressemblent fortement. C'est le cas notamment de 学, 子 et 字. Retenir les mots associés à ces Kanji vous permettra de reconnaître dans quel cas utiliser tel ou tel Kanji. Nous retrouvons également le piège des irrégularités, se rencontrant surtout pour les Kanji associés aux chiffres, même si des changements de consonne peuvent se produire dans certains cas (exemple ici de 旅立つ). Nous pouvons même rencontrer des prononciations totalement atypiques comme dans 土産. Ici, aucun moyen logique de retrouver la prononciation. Nous sommes sur des prononciations à apprendre par coeur.  

Vous voici mine de rien à 70% de votre objectif. Félicitations ! Si vous avez envie de consolider vos consolider vos connaissances ou de vérifier vos acquis, n'hésitez pas à revenir sur les cours précédents, c'est avec cette stratégie que vous arriverez en bonne condition pour l'examen. Et puis, avouez, même si vous ne préparez pas l'examen du Kanji Kentei, c'est toujours enrichissant d'apprendre du vocabulaire. Vous pourrez désormais briller en société en expliquant à vos amis comment dire Baron en japonais et quel est l'idiome utilisé par de nombreuses femme pour dénoncer les situations de sexisme. Vous pourrez même briller encore plus en disant que l'expression 男尊女卑 date de l'ère Meiji (1868-1912) où les premières prises de conscience sur le sexisme au Japon ont eu lieu. Ironiquement le véritable mot désignant "sexisme" (性差別 (せいさべつ): discrimmination selon le sexe) est relativement peu utilisé en comparaison à 男尊女卑.

En bref, je vous souhaite un bon apprentissage des Kanji et surtout de continuer à vous instruire en vous amusant sur Samurai Neko no Nihongo !

またね

侍猫

L'Hatsumoude, l'évènement à ne pas manquer en ce début d'année au Japon... mais à quoi renvoie cette tradition ? Samurai Neko vous dit tout !

Nous sommes en janvier, nous venons passer la nouvelle année et sommes désormais en 2021. Bonne année à tous ! Nous faisons des vœux qui se réalisent rarement, des résolutions que nous ne tenons pas toujours... mais qu'en est-il au Japon ? Le programme du nouvel an est assez rempli au niveau des sanctuaires shintô et des temples bouddhistes. La première visite dans un sanctuaire Shintô le jour de l'an s'appelle Hatsumoude (初詣). Aujourd'hui, nous allons nous intéresser aux origines de cette étiquette particulière et à ce que signifie encore ce jour à notre époque. 

Les origines de l'Hatsumoude :

Les vacances du Nouvel An sont l'un des évènements les plus importants dans l'année au Japon. Mais les origines de l'Hatsumoude ne datent pas d'hier: en effet, cet évènement remonte à l'ère Heian (794-1185) où les prières se faisaient dans le sanctuaire familial, situé dans une pièce séparée. Les divinités étaient donc supposées passer de foyer en foyer pour bénir les familles... une tâche Dantesque ! Pendant l'ère Edo (1603-1868), la volonté de diminuer la charge de travail des divinités a fait que les japonais n'allaient plus prier dans leur propre sanctuaire mais dans le sanctuaire public le plus proche du ehou (恵方: "direction chanceuse") de l'année en cours. Par exemple, l'ehou de cette année est de 165°, il faudra donc vous diriger vers le sanctuaire le plus proche se trouvant dans cette direction. 

Mais d'où sortent ces ehou ? Le concept vient en fait du zodiaque chinois. Pour les personnes ne comprenant pas vraiment le concept d'ères, j'en traite dans cet article. J'y traite également du cycle sexagésimal du zodiaque chinois, qui est utilisé également pour calculer les ehou. Dans le cas de l'année 2021, nous entrons dans une année du Buffle de métal, ce qui correspond à un ehou  orienté vers le sud est. 

Le jour de l'Hatsumoude était à l'époque un moyen de célébrer le passage des froideurs de l'hiver à des températures printanières, correspondant à l'éclosion des cerisiers. Etrange ? En effet, le calendrier était un calendrier lunaire basé sur les phases de la lune et la longitude écliptique du soleil. le Nouvel an pouvait arriver en plein mois de Mars au lieu du 1er Janvier actuel... Ce n'est qu'en 1873, au début de l'ère Meiji, que le Japon adopte le calendrier grégorien, utilisé actuellement dans la majorité des pays du monde. 

La tradition de l'Hatsumoude :

De nos jours, les japonais visitent un sanctuaire entre le 1er et le 3 Janvier. La plupart des gens ont des congés sur cette période, appelée Sanganichi (littéralement: "les trois jours"). Mais étant donné la foule répartie sur ces périodes (et plus particulièrement aujourd'hui...), il n'y a également aucun problème à y aller un peu plus tard.

Première étape: le Temizu

Le jour de l'Hatsumoude, trois grandes traditions sont réalisées par les japonais: le lavage des mains, la prière aux divinités et l'Omikuji.

Il y a un ordre bien spécifique d'étapes à réaliser (comme déjà mentionné dans l'article sur la visite guidée d'un sanctuaire Shintô) pour prier correctement pour la bonne fortune. La première étape consiste à se laver les mains, qui est une opération bien codifiée: le Temizu

1) Prendre le louchet avec la main droite et prélever de l'eau du bassin avec

2) Rincer sa main gauche avec l'eau du louchet

3) Prendre le louchet avec la main gauche et prélever de l'eau du bassin avec

4) Rincer sa main gauche avec l'eau du louchet

5) Verser de l'eau dans le creux de sa main gauche et se rincer la bouche avec

6) Toujours en tenant le louchet dans la main droite, prélever de l'eau pour se rincer une nouvelle fois la main gauche tout en laissant un peu d'eau dans le louchet

7) Rincer le louchet en le tenant à la verticale: il faut attendre que l'eau coule du creux du louchet vers son manche

Le Temizu pour les nuls, expliqué à l'entrée du sanctuaire pour ceux qui auraient des trous des mémoire...

Deuxième étape: la prière

Une fois le Temizu terminé, les japonais se rendent ensuite dans le grand hall du sanctuaire, où siège le saisenbako. C'est une grande boîte en bois devant laquelle se situe une grande cloche. Les gens se placent devant le saisenbako et prient les divinités pour avoir de la chance pour cette année qui s'annonce. Là encore, la prière passe par plusieurs étapes:

1) Tirer sur la corde pour sonner la cloche afin de réveiller le kami du sanctuaire

2) Mettre une pièce dans le saisenbako. Généralement, 5 ¥ suffisent pour cette opération...

3) S'incliner 2 fois devant le sanctuaire

4) Frapper des mains deux fois devant le saisenbako

5) Prier le Kami en pensant à un voeu

6) S'incliner une nouvelle fois, puis s'éloigner du saisenbako

Personnes priant devant le saisenbako

Troisième étape: Omikuji et Omamori

Les Omikuji (御神籤, littéralement "lotterie sacrée") sont un art divinatoire particulièrement prisé au Nouvel An au Japon, mais pas uniquement lors de cette période. Ces petites bandelettes de papier sont censées prédire le futur proche de la personne qui les prend. Leur histoire remonte à la période Muromachi (1336-1573) et étaient initialement basés sur des poèmes chinois. Même encore actuellement, même si le "résultat" (bénédiction ou malédiction) de l'Omikuji constitue la partie la plus importante et la plus facile à interpréter, mais ceux-ci comportent également des poèmes ou un extrait de textes religieux apportant des informations spécifiques sur certains aspects de la vie.

Généralement, celles-ci peuvent être achetées dans les sanctuaires shintô et les temples bouddhistes pour une somme entre 100 et 300 ¥.  Il suffit alors de piocher un Omikuji dans une des petites boîtes en bois et de lire son destin...

Un Omikuji est séparé en plusieurs catégories, telles que l'amour, la santé ou le travail. Une indication de bonne fortune générale est également indiquée en haut. 12 choix sont possibles au total:

• 大吉 (Daikichi) : Grande Bénédiction
• 中吉 (Chuukichi) : Bénédiction moyenne
• 小吉 (Shoukichi) : Petite Bénédiction
•  半吉 (Hankichi) : Demi Bénédiction
  
• 末吉 (Suekichi): Bénédiction à venir
• 末小吉 (Sueshoukichi) : Petite Bénédiction à venir
  
• 吉 (Kichi) : Bénédiction
• 凶 (Kyou) : Malédiction
• 末凶 (Suekyou) : Malédiction à venir
• 半凶 (Hankyou) : Demi Malédiction
• 小凶 (Shoukyou) : Petite Malédiction
  
• 大凶 (Daikyou) : Grande Malédiction

Dans certains sanctuaires ou temples, d'autres appellations peuvent se rencontrer sur les omikuji, c'est le cas de 特 (toku: spécial) et 超 (chou: extrêmement). Mais oserez-vous prendre le risque de tomber sur une extrême malédiction ?

Si vous l'osez, voici un lien où vous pourrez découvrir votre niveau de bonne fortune pour cette année 2021 ! Je vous invite d'ailleurs à partager votre résultat dans les commentaires ! Si vous avez des difficultés à lire votre résultat, n'hésitez pas à m'en faire également part pour que je vous aide. C'est aussi l'occasion d'un bon exercice de japonais pour vous !

(NB: ce lien peut ne pas être fonctionnel sur tous les navigateurs. Il ne fonctionne pas sur Firefox par exemple, mais il fonctionne sur Edge)

Un exemple d'Omikuji

Que faire avec un Omikuji à mauvaise fortune ?

"Ce n'est pas grave, je vais en prendre un autre, je tomberais peut être sur une bonne fortune !" - un touriste lambda 

Rappelez-vous que nous sommes en train de parler de présages envoyés par les Kamis, pas d'un gachapon de Genshin Impact. Vous pourrez mettre tous les millions que vous voulez pour tomber sur un Daikichi, ce sera votre premier présage qui comptera. C'est irrévocable.

Votre destin est scellé, tant pis. Vous n'avez plus qu'à serrer les dents et accepter votre destin, nous vous avions prévenus. A moins que votre Samurai Neko préféré ne vous aurait pas tout dit ? Effectivement, parlons d'un petit jeu de mots japonais...

Vous voyez ce Kanji, le 末 (matsu) ? Si vous avez bien suivi mes cours de japonais, vous devez tout de suite remarquer que cela se prononce de la même manière que le verbe 待つ (matsu: attendre). Pour faire "attendre" votre malchance, il suffira alors d'accrocher le mauvais Omikuji à la branche d'un pin pour espérer voir ces mauvais présages rester sur ce pin plutôt que d'aller dans votre foyer...

Si vous n'êtes toujours pas convaincu par le pouvoir du pin pour retenir votre malchance, vous pouvez compter sur les Omamori pour vous aider. Ce nom vous dit probablement quelque chose car j'en ai déjà parlé brièvement, dans cet article, mais faisons une petite piqure de rappel en allant plus dans le détail: les Omamori renvoient évidemment au verbe 守る (mamoru) qui signifie "protéger".

Ce sont des amulettes spécifiques, apparues au cours du XVIIe siècle pendant le Shogunat Tokugawa, qui sont vendues dans les temples et les sanctuaires. Elles sont créées en écrivant des prières, des invocations et d'autres éléments sacrés sur une pièce de papier, de bois ou de tissu. Elles sont ensuite enveloppées dans un petit sac en soie. Ultimement, ce petit sac est béni dans le sanctuaire ou le temple. Même si au XVIIIe siècle, les sacs étaient fabriqués dans les temples et les sanctuaires, il sont désormais fabriqués en dehors de leurs murs... mais rassurez-vous, l'étape finale de bénédiction est toujours présente, elle !

Les Omamori sont des amulettes à transporter partout au fil de ses voyages. L'unique fait d'en posséder un et de le laisser traîner sur son bureau n'apportera pas grand chose... Mais il n'y a pas non plus de raison d'avoir peur de le perdre ou de l'abîmer, à partir du moment où ce ne sont pas des dommages délibérés. On dit même que lorsque l'on perd un Omamori, cela signifie qu'il a accompli son rôle de protection contre les évènements malchanceux.

Il existe 12 variétés d'Omamori généraux: 

- 個通安全 (Kotsuu Anzen) : C'est l'un des Omamori les plus populaires, et dont la forme est la plus variée.  Leur objectif est de vous protéger les voyageurs sur les routes, que vous soyez en voiture ou à vélo. Il peut aussi vous aider à réussir votre permis de conduire !

- 幸せ (Shiawase) : A quoi celui-ci peut bien servir ? C'est écrit dessus, comme le port salut:
幸せ signifie "bonheur", pas beaucoup d'ambiguïté sur ce qu'il vous apportera.

- 商売繁盛 (Shoubai Hanjo) : Parfois sous la forme d'une carte de crédit, la couleur dorée est généralement utilisée pour ce type d'Omamori. Il vous apportera prospérité que ce soit pour votre entreprise ou d'une manière générale.

- 開運 (Kai Un) : Signifiant littéralement "ouvert à la chance", il vous apportera la bonne fortune.

- 厄除 (Yakuyoke) : Vous avez emménagé dans une maison mais il y a à l'intérieur un Yurei qui vous cherche des noises ? De son côté, cet Omamori écartera les mauvais esprits de votre route. C'est l'un des premiers à être apparus.

- 勝守 (Katsumori) : Initialement dédié aux guerriers et aux dirigeants, il est désormais plutôt utilisé pour des examens et autres compétitions.  Ceux provenant du sanctuaire Meiji et au temple Zojo-i sont particulièrement populaire en raison de leur relation avec le clan Tokugawa.

- 学業成就 (Gakugyou Jouju) : Que vous soyez à l'école primaire, au lycée ou en train de finir votre thèse de doctorat, cet Omamori, même s'il ne passera pas les examens à votre place, celui-ci vous aidera à vous concentrer et donnera à votre examinateur une once de générosité.

-  合格 (Gougaku) : Si ce coup de pouce scolaire ne vous suffit pas, vous aurez cet Omamori qui vous aidera pour tous types d'examens, dont ceux qui ne sont pas des examens scolaires.

- 健康 (Kenkou) : Comme les Kai un, ils vous apporteront de la chance, mais plus particulièrement une bonne santé. Attention cependant: s'ils vous permettront de maintenir votre état en bonne santé et d'éviter les maladies, ils ne permettront pas de vous soigner si vous êtes malade.

- 病気平癒 (Byouki Heiyu) : Nous en parlions justement, c'est vers ce type d'Omamori qu'il faut se dirirger lorsque l'on est malade et que l'on cherche une guérison rapide. Il y a donc bien sûr une complémentarité avec le Kenkou.

- 縁結び (En Musubi) : Dépendant de votre situation actuelle, cet Omamori aura des effets différents. Si vous êtes déjà en couple, il protègera votre couple et aidera à amener les choses un peu plus loin. De nombreux sanctuaires vendent des paires de En Musubi même si vous êtes célibataires, de quoi offrir un beau cadeau à votre future moitié une fois que vous êtes ensemble... Quelqu'un a dit que c'était un message ?

- 安産 (Anzan) : Envie de garantir un accouchement sans problème pour vous ou un proche ? C'est ici qu'il faut se rendre ! A ne pas confondre avec le Kotsuu Anzen, qui n'a aucun rapport...

Un trype d'En Musubi très populaire en forme de fraise, venant de l'adage 一期一会 : "Ichi go, ichi e " qui signifie "Une rencontre, une opportunité. Un jeu de mot astucieux ici entre Ichi go (一期: une rencontre) et Ichigo (苺 : une fraise)

Mais il faut garder en tête qu'il en existe également des spécifiques à certains temples ou sanctuaires, et sont liés à leur histoire. En voici quelques exemples:

- Le sanctuaire Kanda Myojin situé non loin d'Akihabara, où vous pourrez trouver des omamori qui protégeront votre ordinateur.

- Le temple Arai Yakushi, où un jour le fils du Shogun a réussi à soigner sa maladie des yeux. Vous pourrez en toute logique y trouver des omamori qui vous protègeront les yeux. Ils sont reconnaissables par le め (qui signifie "oeil" en japonais) écrit dessus.

- Le sanctuaire de Yushima fabrique uniquement le 25 Janvier de chaque année l'un des Omamori les plus difficiles à trouver, l'"oiseau menteur (鷽替え: Usokae). Même si ce nom ne semble pas très rassurant d'un premier abord assez étrange, la légende derrière cette amulette est que l'Usokae va prendre tous vos secrets et les restituer sous la forme d'une chanson de vérité qui va vous guider. Une interprétation de cette légende est qu'il répondera à toutes les incompréhensions...

- Au sein de la Kanamara Matsuri (fête de la fertilité se déroulant dans le sanctuaire de Kanayama tous les ans), vous pourrez obtenir un Omamori particulier qui vous protègera des problèmes de fertilité et des MST.

Que faire avec un Omikuji à bonne fortune, donc ?

 Vous avez obtenu un Omikuji à bonne fortune, félicitations ! Vous pouvez le garder sur vous ou le laisser au temple. Mais il est beaucoup plus courant de le garder avec soi. Quoiqu'il arrive, ce n'est pas car vous avez une bonne fortune dans un domaine qu'il faille pour autant se reposer sur ses lauriers. La malchance, tapie dans l'ombre, peut toujours arriver à n'importe quel moment, pour n'importe quel domaine.

J'espère que cet article vous aura appris de nombreuses choses sur la tradition de l'Hatsumoude au Japon et vous aura donné envie d'expérimenter vous-même cette tradition au cours d'un voyage, qui sait. Je reste bien sûr comme d'habitude disponible pour répondre à vos questions complémentaires dans les commentaires. Je vous souhaite une bonne année pleine de Daikichi et pauvre en Daikyou ! J'attends avec impatience vos prédictions de l'année...

Continuez à passer du  bon temps sur Samurai Neko no Nihongo !

またね

侍猫

De gauche à droite: Chôta, Ryôhei et Daikichi. 3 amis unis par le pouvoir de l'amitié, mais cela sera-il suffisant pour surmonter les épreuves qui les attendent ?

Nom: Alice in Borderland (今際の国のアリス)

Auteur (manga) : Haro Aso

Producteur (anime) : Hideki Tachibana

Producteurs (drama) : Shinsuke Sato, Yoshiki Watabe, Yasuko Kuramitsu

Nombre de tomes (manga) : 8

Genre: Survie, suspense, post-apocalyptique

NB: le commentaire suivant est basé sur le drama de 2020. 

Synopsis: Dès le début, nous faisons la connaissance de 3 protagonistes: Arisu Ryôhei, Karube Daikichi et  Segawa Chôta. Ryôhei voue une existence de nolife dans sa chambre, chez ses parents, à jouer à des jeux de tir à la première personne. Alors que son frère est un salaryman modèle et essaye de trouver une place pour son frère dans son entreprise, Ryôhei est déphasé de cette réalité et manque encore une fois l'entretien... Cette fois-ci la patience de son père a atteint ses limites et Ryôhei est chassé de la maison de ses parents. Cela n'a pas l'air de le perturber plus que cela dans la mesure où il se tourne directement vers son ami Daikichi pour l'héberger. 

Daikichi, de son côté travaille dans un bar et drague la petite amie de son patron... jusqu'au jour où sa relation est percée à jour et où cela se solde par... quelques coups de poings et la perte de son emploi. Et ce jour, c'est bien sûr le jour où Ryôhei a besoin de lui. Il ne sera donc pas d'une grande aide pour héberger Ryôhei au final...

De son côté, Chôta est le plus sérieux de la bande. Il travaille dans un bureau où nous pouvons plus que supposer une certaine pression de la part de son patron sur lui. 

Les 3 amis se retrouvent au niveau du célèbre Shibuya crossing, discutent du bon vieux temps, et se mettent à faire n'importe quoi, tel des enfants, au beau milieu du passage piétons. Daikichi porte Ryôhei sur ses épaules pendant que Chôta filme avec son téléphone... Comme on peut s'en douter, le feu finit par changer de couleur et les voitures se mettent à circuler. Et paf ! Ce qui devait arriver arriva: les idioties de nos compères génèrent un carambolage ! Se rendant compte de leur erreur, ces derniers se réfugient dans les toilettes pour hommes du métro pour échapper à la police située à proximité. Quand soudain...

L'éclairage des toilettes s'éteint subitement. Etrange... Nos amis sortent alors des toilettes pour se retrouver devant un spectacle désarmant: plus personne au niveau du Shibuya crossing ! Est-ce que le prochain confinement aurait déjà commencé sans que personne ne les ait mis au courant ? Non, les choses sont bien plus sombres... Peu importe où ils décident de poser les yeux, personne n'est là, et tout à l'air d'avoir été "abandonné": les fruits sont pourris, etc...

Personne ? Ou peut-être pas totalement... Alors que la nuit se met à tomber sur la capitale du pays du Soleil Levant, les écrans publicitaires s'allument et indiquent que LE JEU n'est pas loin. Le jeu ? Quel jeu ? Le meilleur moyen de le savoir reste de s'y rendre... Il n'y a qu'à suivre les flèches...

Nos amis découvrent alors malgré eux qu'ils ne sont pas seuls et sont lancés dans un jeu à énigme. Il leur est demandé de prendre un téléphone, et les voilà embarqués dans une énigme de portes: une porte où il est écrit "vivre" et une autre "mourir". Cette énigme a l'air simple en apparence, mais que renferment ces deux portes ? Qu'est-ce que ce jeu ? Qui tire les ficelles ? Quels sont les risques si l'on perd ? Quelle est la signification de la carte à jouer située sur la table devant l'entrée de la zone de jeu ? Autant de questions mystérieuses qui trouveront leurs réponses en regardant Alice In Borderland. 

Les points forts: 

- Un suspense insoutenable et un rythme effréné (au niveau des jeux) qui ne vous laissera pas une minute de répit.

- Des personnages attachants, ayant plus de relief que ce qu'ils ne nous en laissent transparaître à première vue. 

- Une trame de fond mystérieuse qui suit tout le long de la série. 

Les points faibles:

-  A ce jour seule la saison 1 (contenant 8 épisodes) du drama est parue, il faudra attendre pour la saison 2... 

- La violence omniprésente qui ne correspondra par forcément aux publics les plus jeunes. 

A ne pas manquer si...

- Vous connaissiez déjà l'oeuvre originale d'Haro Aso. 

- Vous aimez le genre post-apocalyptique.

- Vous êtes un adepte du genre thriller, et que vous aimez les films présentant un côté "hors du commun" mettant en scène des "jeux"/"expériences" malsain(e)s (des films de type Cube ou des manga de type Judge). Nous sommes ici à mi-chemin entre le triller et l'horreur. 

Passez votre chemin si...

- Vous êtes un enfant, ou êtes trop sensible aux émotions fortes (violence, vue du sang...). 

- Vous n'aimez pas le genre thriller.

Avis personnel:

Le nom d'Alice in Borderland n'est pas sans nous rappeler la célèbre œuvre de Walt Disney, Alice au pays des merveilles, soit Alice in Wonderland en anglais. Il s'agit là en effet d'un habile jeu de mots entre le nom de famille du principal protagoniste (有栖 Arisu) et le prénom Alice (アリス Arisu) qui se prononcent de la même manière en japonais. Même chose pour la place omniprésente des cartes à jouer dans l'organisation des jeux, et du rôle tout particulier qui est donné aux cartes de coeur dans ces jeux. Il en est de même pour certains personnages comme le chapelier... mais je préfère vous laisser découvrir les divers clins d'œils égrenés au cours de l'œuvre... 

Même si le drama a été diffusé à partir du 10 décembre 2020 sur la plateforme Netflix, le succès d'Alice in Borderland date de bien avant. En effet, l'œuvre originale d'Haro Aso a été publiée entre 2010 et 2015 dans le célèbre Shônen Sunday Super, magazine mensuel créé par Shôgakukan, célèbre maison d'édition de mangas. Une suite au manga a ensuite été publiée: Alice in Border Road, achevé en 2018; et Alice In Borderland: Retry dont la première publication date du 11 décembre 2020. 

En ce qui me concerne, j'ai découvert l'œuvre avec le drama et j'ai vraiment apprécié. Un sacré cocktail de suspense dans un monde post-apocalyptique où les jeux rythment les épisodes qui m'a tenu en haleine jusqu'au bout. J'ai regardé la première saison en quelques jours. Il ne reste maintenant qu'à attendre l'arrivée de la saison 2... Je pense qu'au vu du drama je vais me plonger désormais dans le manga... Et vous, vous laisserez-vous tenter ? 

 Alice in Borderland : Le trailer du drama 

J'espère que cet article vous aura donné envie de vous lancer dans la série et de découvrir ou redécouvrir le manga et anime associés ! Voilà une bonne idée pour commencer votre année manga/anime/drama de 2021 sous une bonne augure ! 

Continuez à vous amuser et à apprendre sur Samurai Neko no Nihongo ! L'année 2020 n'a pas été des plus faciles à vivre mais nous avons continué à vous proposer du contenu sur le Japon pendant les périodes de confinement notamment. Cela aura été l'occasion pour certains d'entre vous de nous découvrir et d'apprendre cette belle langue qu'est le Japonais. Je vous souhaite une année 2021 où vous pourrez concrétiser vos projets en lien avec le japonais ou tout simplement continuer à vous divertir parmi nous !

あけましておめでとうございます　⛩

またね

侍猫