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    La trajectoire des typhons est suivie précisément, ils sont assez fréquents en automne alors regardez bien la météo !

     

    Après un premier article introductif expliquant quelles étaient les différentes îles du Japon ainsi que leurs particularités, nous allons maintenant nous intéresser à un aspect de la géographie du Japon qui vous sera également fort utile pour préparer votre futur voyage vers l'empire du soleil levant. En effet, le Japon étant un archipel de 6852 îles qui s'étend sur 3000 km de long, vous vous douterez bien que les climats peuvent fortement différer entre le Nord et le Sud du pays... De plus, au sein d'un même climat, des variations seront plus ou moins fortes en fonction des saisons. D'un point de vue climatique, le Japon n'est pas non plus épargné par les aléas climatiques: saison des typhons, saison des pluies...

    L'objectif de cet article est de vous présenter les différents climats régnant sur le Japon et de vous présenter certains aspects météorologiques associés.

    Avez-vous pris vos parapluies et vos lunettes de soleil ? C'est parti pour un voyage virtuel !

     

    Qu'est-ce qu'un climat ?

    Avant de nous lancer tête baissée sur les différents climats pouvant être rencontrés au Japon, il serait de bon ton de repréciser ce qu'est un climat, non ?

    Un climat est considéré comme une moyenne à long terme des variables météorologiques sur 30 ans, incluant la température, le taux d'humidité, la pression atmosphérique, le vent et les précipitations. Ces paramètres sont eux-mêmes affectés par la latitude, le type de terrain, l'altitude, la présence d'eau à proximité, les courants océaniques et la couverture végétale.

    Plus généralement, le climat indique l'état des différents composants du système climatique, à savoir:

    - L'atmosphère : C'est tout simplement la série de couches d'air séparant le plancher des vaches de l'espace. Sur notre belle planète Terre, elle est composée en moyenne de 78% de diazote, de 21% de dioxygène, et d'1% d'autres gaz (argon, dioxyde de carbone, néon, hélium, méthane...etc). Comme vous vous en doutez probablement, cette atmosphère n'est pas uniforme et comporte en tout 5 couches dont les conditions de température et de pression seront différentes: la troposphère, la stratosphère, la mésosphère, la thermosphère et l'exosphère.

    - L'hydrosphère : Elle renvoie à l'eau sur Terre présente sous touts ses états. Elle peut se trouver sous terre (nappes phréatiques), sur terre (océans, mers, cours d'eau, glaciers, neige) et dans l'atmosphère (vapeur d'eau: nuages). Les variations d'état de l'eau s'inscrivent dans un cycle appelé "cycle de l'eau" et ont une implication primordiale dans la climatologie. En effet, les variables météorologiques auront une influence sur l'importance des différentes réactions impliquées dans le cycle de l'eau.

    - La cryosphère : Elle représente l'eau présente sur Terre à l'état solide. Nous pensons donc à la neige, aux glaciers, aux calottes glaciaires et aux permafrost (sol restant à une température inférieure à 0°C pendant au moins deux ans). On peut dire que la cryosphère est un sous-ensemble de l'hydrosphère et joue un rôle dans le cycle de l'eau.

    - La litosphère : Elle représente la croûte terrestre (croûte continentale ou croûte océanique) et une partie du manteau. Plus exactement, elle s'étend de la surface de la croûte jusqu'à une profondeur de 80 km (pour le manteau océanique) ou de 150 km (pour le manteau continental). On appelle cette limite la LAB (Litosphere Astheonsphere boundary), qui peut se déterminer de plusieurs manières, les plus courantes étant la limite thermique délimitée par l'isotherme 1300°C et la limite rhéologique délimitée par le début de la LVZ. Et là je viens de perdre les non-géologues... les explications sont dans la note en-dessous, pas de panique !

    NB: Un isotherme est une ligne reliant les points de même température ensemble. La LVZ (Low Velocity Zone) est une couche du manteau supérieur où on observe une différence rhéologique : les roches y sont plus ductiles, c'est à dire moins cassantes qu'au-dessus de cette zone.

    - La biosphère : Elle représente les différentes formes de vies sur Terre: le règne animal et végétal.

     

    Chacun des réservoirs cités au-dessus joue un rôle dans les cycles biogéochimiques agissant sur les climats. Je parle ici du cycle de l'eau et du cycle du carbone. Comme mentionné précédemment, les climats renvoient à une moyenne de variables météorologiques sur une longue durée. Cependant, lorsque nous parlerons d'un climat pour une zone donnée, il s'agira ici bien sûr d'une image climatique à un instant t de ce territoire.

    En effet, la modification de certains paramètres auront des effets directs entraînant des rétroactions positives et/ou négatives. Les climats actuellement présents n'étaient pas les mêmes il y a plusieurs millions d'années et ne seront pas les mêmes dans plusieurs millions d'années. Mais parlons plutôt d'un exemple concret et actuel qui parlera à tout le monde: la fonte des glaces.

    Prenons l'exemple d'un climat polaire au Groenland. Le fait que les températures soient basses entraîne la présence d'eau à l'état solide (neige, glace, banquise). La neige possède une albédo (pouvoir réfléchissant) forte et réfléchit donc les rayons du soleil. Nous avons affaire ici à un phénomène de rétroaction: plus la température est basse, plus il y a de neige. Plus il y a de neige, et plus les rayons seront réfléchis et donc plus la température sera basse. Introduisons maintenant une forte augmentation de la concentration en gaz à effet de serre (dioxyde de carbone, méthane) dans l'équation. L'effet de serre induit par ces gaz augmente, et donc la température augmente. Ce qui entraîne une fonte des neiges, donc l'albédo diminue, et donc la température augmente, et entraîne une fonte des neiges plus importante...

     

    Point explicatif: les cyclones et les anticyclones

    Durant la suite de l'article, je vais souvent faire référence aux cyclones et aux anticyclones. Vous en avez sans doute déjà entendu parler à la météo. Lorsqu'on a affaire à une dépression, il pleut et il fait beau en cas d'anticyclone. Vous avez probablement une idée plus claire de ce qu'est un cyclone: une tempête associée à des vents puissants et de fortes précipitations. Mais savez-vous concrètement ce qu'est un cyclone ? Et quelle est la différence entre un cyclone, un typhon et un ouragan ? Le but de ce petit encart et de répondre à toutes ces questions techniques avant d'entrer une bonne fois pour toutes dans le vif du sujet.

    Un cyclone est une tempête où un système de vents tournent autour d'un centre à basse pression atmosphérique. Ils sont souvent associés à des pluies, des nuages et autres formes de mauvais temps. Au sein d'un cyclone, les vents tournoient dans le sens de sens des aiguilles d'une montre dans l'Hémisphère Nord et dans le sens inverse dans l'Hémisphère Sud. L'air proche du sol se déplace vers le centre du cyclone, où la pression est la plus basse. En effet, énergétiquement parlant, la matière va naturellement toujours du milieu à Haute pression vers le milieu à Basse pression. Une fois au centre, l'air va ensuite s'élever en hauteur: il va ainsi perdre en densité et et se refroidir. Ce refroidissement augmentera l'humidité de l'air qui remonte, ce qui se traduira par le caractère nuageux et fortement humide du cyclone.

    Cyclones tropicaux : développement et organisation - Encyclopédie ...

    Le mouvement des vents au sein d'un Cyclone

     

    Voilà donc pour un cyclone. Mais qu'en est-il pour les ouragans et les typhons ?

    Les cyclones se formant dans les océans tropicaux chauds sont appelés cyclones tropicaux (ils sont aussi appelés tempêtes tropicales ou dépressions tropicales). Les cyclones tropicaux se déplacement généralement vers l'ouest.

    Un cyclone voyant son intensité brutalement augmenter est appelé Ouragan lorsqu'il est présent dans l'Océan Atlantique et ses mers adjacentes. Pour être qualifié d'Ouragan, un cyclone doit produire des vents allant au-delà de 119 km/h. Les Ouragans prennent généralement leur source au niveau des côtes de l'Afrique de l'Ouest puis se déplacent vers l'ouest (Amérique Centrale ou côte est des Etats-Unis). Ceux-ci augmentent en intensité jusqu'à ce qu'ils atteignent les terres ou des latitudes plus nordiques.

    Le mot Typhon vient du cantonnais 台风 (Taifeng), signifiant "grand vent". Un Typhon est un cyclone tropical ayant atteint sa maturité (vents supérieurs à 119 km/h) dans le bassin du Pacifique Nord-Ouest (entre la Chine et le Japon).

    Vous comprendrez donc que les 3 termes désignent le même phénomène mais c'est le lieu où le cyclone atteint sa maturité qui désignera son nom. Le cyclone est le terme générique du phénomène.

     

    A contrario des cyclones, un anticyclone est un système de vents qui tournent autour d'un centre à haute pression atmosphérique. Ils sont généralement associés à un temps clément. Au sein d'un anticyclone, les vents tournoient dans le sens de sens des aiguilles d'une montre dans l'Hémisphère Sud et dans le sens inverse dans l'Hémisphère Nord, soit l'inverse du sens des cyclones. L'air du centre de l'anticyclone se déplace hors du centre, où la pression est la plus forte. Cet air est remplacé par de l'air descendant venant des hautes altitudes. En descendant, cet air se comprime et se réchauffe. Ce réchauffement réduit l'humidité de l'air descendant, ce qui se traduit par un espace peu nuageux et à faible humidité.

    haute et basse pressions, anticyclone, dépression, air ascendant ...

    Comparaison d'un cyclone et d'un anticyclone

     

    Voilà pour la petite parenthèse sur les climats et leur évolution à travers les âges. Concentrons nous maintenant sur le cœur de notre sujet... le Japon !

     

    Les différents types de climats au Japon

    Introduction à la géographie du Japon (2) : Les Climats

     Carte des différentes zones climatiques japonaises

     

    Nous allons maintenant passer en revue chacune des 11 régions climatiques définies par l'Agence Météorologique du Japon (NB: cette légende ne correspond pas à la classification de Köppen. Cependant, elles permettent d'avoir une vue d'ensemble des nuances de climat au Japon). Dans cet article, nous parlerons du climat d'Hokkaidô, du Tôhoku et du Kanto/Koshinetsu. Les autres climats seront traités dans des articles ultérieurs.

     

    Le climat d'Hokkaidô (北海道の気候)

    Le climat régnant à Hokkaidô selon la classification de Köppen est un climat Continental Humide à été tempéré (Dfb). Un climat est considéré comme continental humide lorsque la température moyenne du plus froid des mois est inférieure à -3°C et lorsqu'au moins 4 mois ont une une température moyenne au-dessus de 10°C. On parle de climat "à été tempéré" lorsque la température moyenne du mois le plus chaud inférieure à 22°C. Les températures de ce type de zone en été sont globalement comprises entre 21 et 28°C la journée.

    Dans le cadre de l'étude des climats à Hokkaidô, nous nous concentrerons sur 3 villes en particulier:

    • Sapporo (située du côté de la mer du Japon)
    • Abashiri (située du côté de la mer d'Okhotsk)
    • Kushiro (située du côté de l'océan Pacifique)

     

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    La disposition de Sapporo, Abashiri et Kushiro

     

    En hiver (de Décembre à Février), l'Anticyclone de Sibérie se développe au niveau du continent Eurasien et la Dépression des Aléoutiennes se développe au niveau du nord de l'océan Pacifique.

    Les vents du nord-ouest entraînent un transfert d'air froid de la Sibérie vers Hokkaidô, apportant avec lui de fortes chutes de neige du côté de la mer du Japon. A Sapporo, la température est comprise entre -20°C et 5°C en moyenne. Les chutes de neige y sont importantes : jusqu'à 175 cm pour les mois de janvier et février.

    Du côté Pacifique, le temps est plutôt ensoleillé. Des températures allant jusqu'à -20°C peuvent être observées fréquemment dans les terres. De plus, lorsque les glaces de la mer atteignent le côté d'Hokkaidô tourné vers la mer d'Okhotsk, la zone devient très froide. A Kushiro, la température est comprise entre -20°C et 5°C en moyenne et les chutes de neige y sont; tout comme à Abashiri; beaucoup moins importantes qu'à Sapporo. La température moyenne est en revanche un peu plus froide à Abashiri où elle ne dépasse pas les 0°C en hiver.

    Les hivers longs et enneigés d'Hokkaidô en font une destination idéale pour les sports d'hiver. Les stations de ski y sont ouvertes de décembre à avril.

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    Le Sapporo White Illumination Festival 2019-2020

     

    Au printemps (de Mars à Mai), les typhons et les anticyclones vont se déplacer alternativement vers l'est en traversant le Japon. La température augmente devant les typhons en raison des courants chauds venant du sud et diminue derrière eux en raison des courants froids venant du nord. La température à Hokkaidô augmente alors graduellement avec de petites variations de courte durée. Elle se situe entre -5°C et 25°C (selon le mois). La durée d'ensoleillement est la plus longue pendant la deuxième partie du printemps en raison de la prédominance des systèmes anticycloniques.

    On appréciera à cette époque de l'année... les cerisiers en fleurs bien sûr, quoi d'autre ? Le festival de Matsumae est LE lieu à aller voir pour observer cet évènement unique. A Hokkaidô, la floraison des cerisiers arrive plus tardivement que les autres régions du Japon. Elle commence en effet généralement fin Avril pour la région de Sapporo voire même début/milieu Mai pour les zones les plus nordiques telles qu'Abashiri.

     

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    Le festival de Matsumae, une ambiance qui vous plongera à coup sûr dans le Japon traditionnel...

     

    En été (de Juin à Août), lorsque l'Anticyclone d'Hawaï s'étend vers le nord-ouest autour de la partie Nord du Japon, celui-ci apporte de bonnes conditions d'ensoleillement et de la chaleur. Des températures autour de 30°C peuvent être fréquemment observées dans les terres.

    Le phénomène de Foehn entraîne même parfois des températures allant au-delà des 30°C au niveau des territoires situés côté mer d'Okhotsk ! Ce phénomène résulte de l'ascension d'air humide le long du versant "au vent" de la montagne. En montant, cet air se refroidit jusqu'à devenir saturé en vapeur d'eau puis refroidit plus lentement car son humidité se condensera alors sous la forme de pluie ou de neige, libérant ainsi sa chaleur latente. Une fois le sommet de la montagne atteint, l'air est devenu sec. Les crêtes des montagnes sont généralement obscurcies par un banc de nuages, appelé "mur de Foehn", marquant la limite des précipitations au niveau du versant "au vent". Lorsque l'air descend le long du versant "contre le vent" de la montagne, celui-ci se compresse et se réchauffe rapidement étant donné qu'il ne contient plus qu'une faible quantité d'eau. Ainsi, l'air est plus chaud et plus sec lorsqu'il atteint le pied du versant "contre le vent" que lorsqu'il a commencé son ascension au pied du versant "au vent".

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    Schéma représentant l'effet de Foehn

    De la brume de mer se forme côté Pacifique lorsque l'air humide transporté par les vents du Sud est refroidi par le courant océanique froid d'Oyashio.

    A Sapporo et Abashiri, les températures d'été sont comprises entre 10°C et 26°C. Elles sont un peu plus froides à Kushiro, où elles sont comprises entre 9°C et 21°C. La pluviométrie est plutôt élevée les mois d'été (entre 110 et 138 mm, soit deux fois ce que l'on peut trouver à Lille sur la même période !). Les précipitations à Hokkaidô augmentent particulièrement au mois d'Août en raison de l'activité des fronts, même si le front Baiu (pouvant être traduit par "pluie du temps des prunes") qui se forme de Juin à Juillet affecte à peine la météo de la région.

    L'ensoleillement n'est également pas mirobolant: nous sommes sur des valeurs équivalentes à ce que l'on peut trouver dans le Nord de la France. En ce qui concerne la température de la mer, les températures sont plutôt fraîches. A Sapporo, elle est comprise globalement entre 16 et 20°C, ce qui est plutôt correct bien qu'un peu frais. Cependant, à Abashiri, ce sera un encore plus froid avec des températures entre 12 et 15°C. A Kushiro, comptez sur une mer entre 15 et 18°C...

    En résumé, si vous comptiez venir à Hokkaidô l'été pour bronzer sur la plage et pour vous baigner, vous vous êtes légèrement trompés de destination. En revanche, vous pourrez sûrement apprécier la saison de la lavande et ses paysages magnifiques, même si le début de cette saison est hélas assez variable... Elle atteint généralement son pic en Juin.

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    La saison de la lavande donnera des couleurs magnifiques à votre séjour ! (Furano et Biei)

     

    En automne (de Septembre à Novembre), les températures à Hokkaidô diminuent graduellement alors que les systèmes cycloniques et anticycloniques se déplacent alternativement vers l'est en traversant le Japon. Elles se situent entre -5°C et 10°C en moyenne. En ce qui concerne les précipitations, il est de plus en plus fréquent de voir des chutes de neige pendant le mois de Novembre au niveau de la mer du Japon. Elles seront, comme pour l'hiver, plus importantes à Sapporo et à Abashiri.

    Dans cette région comme dans toutes les régions du Japon, l'automne est le siège du 紅葉 (Momiji). Ce terme vient du verbe en ancien japonais 紅葉づ (momizu), qui signifie "changer de couleur". Le Momiji renvoie à l'acte d'observation des feuillages d'automne. A Hokkaîdô, la saison du Momiji commence entre fin Septembre et début Octobre.

    La région d'Hokkaidô est celle où on trouve les plus beaux feuillages d'automne. Un des lieux à ne pas manquer est le parc national Daisetsuzan, près d'Asahikawa.

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    Le camaïeu de couleurs au parc national de Daisetsuzan est à couper le souffle !

     

     

    Le climat du Tôhoku (東北の気候)

    Le climat régnant dans la région du Tôhoku selon la classification de Köppen est un climat Continental Humide à été chaud (Dfa). Un climat est considéré comme continental humide lorsque la température moyenne du plus froid des mois est inférieure à -3°C et lorsqu'au moins 4 mois ont une une température moyenne au-dessus de 10°C. On parle de climat "à été chaud" lorsque la température moyenne du mois le plus chaud est au moins égale à 22°C. Etant donné que ce climat se rencontre uniquement dans l'hémisphère Nord, le mois le plus chaud est généralement Juillet ou Août. Les températures les plus hautes de ces mois tournent autour de 30°C. En hiver, les températures sont généralement proches ou fortement en-dessous de zéro.

    Dans le cadre de l'étude des climats dans la région du Tôhoku, nous nous concentrerons sur 2 villes en particulier:

    • Akita (située côté de la Mer du Japon)
    • Sendai (située côté de l'océan Pacifique)

     

    Aomori Prefecture in Tohoku District

    La disposition d'Akita et de Sendai

     

    En hiver (de Décembre à Février), l'Anticyclone de Sibérie se développe sur le continent Eurasien et la Dépression des Aléoutiennes se développe au niveau du nord de l'océan Pacifique.

    Les vents du nord-ouest causent un transfert d'air froid de la Sibérie jusqu'au Tohoku apportant avec lui de fortes chutes de neige du côté de la mer du Japon. A Akita, les chutes de neige sont équivalentes à ce que l'on peut voir à Sapporo: jusqu'à 150 cm pour les mois de janvier. Les températures y sont en revanche beaucoup plus douces qu'à Hokkaidô: elles sont comprises entre -5  et 5°C en moyenne.

    Du côté de l'océan Pacifique, le temps est ensoleillé et les chutes de neige anecdotiques. A Sendai, les températures sont en revanche plus froides: elles sont comprises entre -10 et 10°C en moyenne.

    Une des attractions uniques à aller voir dans cette région du Japon sont les "monstres de neige" présents au niveau du mont Zao. Ils résultent de l'accumulation de grandes quantités de neige sur les arbres, leur donnant des formes assez singulières, d'où leur nom. Ils sont les plus impressionnants au mois de Février. Vous pourrez également en profiter pour faire du ski, et même en profiter pour aller faire un tour dans un onsen !

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    Les "monstres de neige" du mont Zao, un spectacle impressionnant !

     

    Au printemps (de Mars à Mai), les typhons et les anticyclones vont se déplacer alternativement vers l'est en traversant le Japon. La température augmente devant les typhons en raison des courants chauds venant du sud et diminue derrière eux en raison des courants froids venant du nord. La température de la région du Tôhoku augmente alors graduellement avec de petites variations de courte durée. Elle se situe entre 0°C et 25°C (selon le mois). La durée d'ensoleillement est la plus longue pendant la deuxième partie du printemps en raison de la prédominance des systèmes anticycloniques.

    Là encore, nous apprécierons les cerisiers en fleurs ! Le château d'Hirosaki à Aomori est l'un des plus célèbres lieux de la région pour regarder fleurir les cerisiers, il serait dommage de le rater ! Dans la région du Tôhoku, l'éclosion des cerisiers arrive plutôt tardivement par rapport au Sud du Japon. Elle est également très variable en fonction de si l'on se situe au Nord ou au Sud de la région. Alors qu'elle commence fin Mars pour le Sud du Tôhoku (ex: Sendai), il faudra attendre fin Avril pour la partie Nord (ex: Aomori).

    1. Hirosaki Castle (Aomori)

    Ambiance paisible au château d'Hirosaki à Aomori...

     

    En été (de Juin à Août), la saison des pluies (appelée Baiu) dure de mi-Juin à fin Juillet. Cette précipitation est causée par un front stationnaire, appelé "le front du Baiu", se formant là où les vents maritimes tropicaux chauds rencontrent de l'air maritime polaire froid. Même si le mauvais temps reste stable pendant plusieurs semaines, les précipitations n'ont pas lieu tous les jours. De même, au sein d'une même journée, la pluie peut être plus ou moins intense. On note une probabilité de pluie de 46% en moyenne dans la région du Tôhoku pendant la saison des pluies. Les températures élevées (autour de 30°C) lors de cette période associées à l'humidité ambiante donne un certain sentiment de lourdeur.

    Dans la seconde moitié de l'été, l'Anticylone d'Hawaï s'étend vers le nord-ouest autour du Japon, amenant un temps chaud et ensoleillé.L'Anticyclone d'Okhotsk apparaît parfois au-dessus de la mer d'Okhotsk, ce qui cause des vents humides (appelés Yamase) amenant des conditions pluvieuses et nuageuses sur la face Pacifique du Tôhoku.

    L'été est la saison idéale pour partir en randonnée. Vous pourrez voir des paysages assez impressionnants, comme au cratère d'Okama ou au mont Iwaki.

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    Le paysage du cratère d'Okama

     

    En automne (de Septembre à Novembre), les températures commencent à diminuer graduellement dans la région du Tôhoku. Elles sont globalement comprises entre 23°C et 1°C selon le mois. Au niveau de la côté Pacifique, les les précipitations sont importantes en raison des cyclones tropicaux. Cependant, la probabilité de rencontrer un typhon y est beaucoup plus faible que dans d'autres régions du Japon. Environ 2,6 typhons passent par le Tôhoku par an, et plus particulièrement en Septembre (50% des typhons).

    Durant le mois d'Octobre, le passage fréquent de systèmes anticycloniques amène des conditions ensoleillées et de l'air rafraîchissant dans la région du Tôhoku. En Novembre, il est de plus en plus fréquent de voir des chutes de neige et des pluies au niveau du la côte de la mer du Japon.

    Dans le Tôhoku, la saison du Momiji commence début Novembre dans le sud de la région (Sendai) et plutôt fin Octobre dans la partie nord (Aomori).

    Nous sommes sur Samurai Neko no Nihongo. Et dans Samurai Neko no Nihongo, il y a Samouraï. Je ne pouvais donc pas parler du Tôhoku sans mentionner le célèbre village de Samouraïs de Kakunodate. En plus d'admirer les beaux feuillages d'automne colorant les rues, vous pourrez également visiter d'authentiques maisons de samouraïs. Super, non ?

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    Vous penserez à moi en visitant ce village, j'espère !

     

    Le climat du Kantô/Kôshinetsu (関東/甲信越の気候)

    Le climat régnant dans la région du Kantô/Kôshinetsu selon la classification de Köppen est un climat Subtropical Humide à été chaud et hiver humide (Cfa). Un climat Subtropical Humide est une zone caractérisée par des étés chauds et humides, et des hivers froids voire doux. Ces climats siègent normalement au sud-est de tous les continents, généralement entre les latitudes 25° et 35°. On parle de climat subtropical humide à été chaud et hiver humide lorsque la température moyenne du mois le plus froid est comprise entre 0°C et 18°C et la température moyenne du mois le plus froid est de 22°C ou plus.

     

    Dans le cadre de l'étude des climats dans les régions du Kantô et du Kôshinetsu, nous nous concentrerons sur 2 villes en particulier:

    • Tôkyô (Sud du Kantô)
    • Nagazno (Nord du Kôshinetsu)

     

    Yamanashi Prefecture in Koshinetsu District

    Tokyo Metropolis in Kanto District

       

     

     

     

    La disposition de Tôkyô et de Nagano

     

     

     

     

     

    En hiver (de Décembre à Février), l'Anticyclone de Sibérie se développe sur le continent Eurasien et la Dépression des Aléoutiennes se développe au niveau du nord de l'océan Pacifique.

    Les vents du nord-ouest causent un transfert d'air froid de la Sibérie jusqu'au Kantô/Kôshin apportant avec lui de fortes chutes de neige du côté Nord (zone continentale) et un temps ensoleillé au niveau de la partie Sud (en aval des zones montagneuses). Cette différence se traduit évidemment au niveau température, où on observe à Nagano une température comprise entre -5 et 5°C contre des températures beaucoup plus clémentes (0 à 10°C) à Tôkyô.

    Néanmoins, les typhons passant au large de la côte sud du Japon apportent parfois des chutes de neige dans le sud de cette région.

    Un des beaux paysages à aller voir dans la région du Kantô/Kôshin sont les stalagmites de Misotsuchi, qui sont illuminées de mille feux en hiver ! D'une manière plus générale, aller assister aux festivités du Nouvel An, en particulier à Tôkyô, est un très bonne idée ! (osechi, décorations, cartes de vœux...)

    Misotsuchi Icicles colorful light-up

    Les stalagmites de Misotsuchi brillent de mille feux !

     

    Au printemps (de Mars à Mai), les typhons et les anticyclones vont se déplacer alternativement vers l'est en traversant le Japon. La température augmente devant les typhons en raison des courants chauds venant du sud et diminue derrière eux en raison des courants froids venant du nord. La température de la région du Kantô/Kôsshin augmente alors graduellement avec de petites variations de courte durée. Elle se situe entre 5°C et 17°C (selon le mois) à Tôkyô contre des valeurs allant de 0 à 15°C à Nagano. La durée d'ensoleillement est la plus longue pendant la deuxième partie du printemps en raison de la prédominance des systèmes anticycloniques.

    Je pense que je ne surprendrai personne en disant qu'il est de bon ton d'aller voir les cerisiers en fleurs au printemps... Dans la région du Kantô/Kôshin, j'attire votre attention sur la rivière Meguro qui est située à Tôkyô. Les paysages sont magnifiques à voir le jour, mais également la nuit. D'ailleurs, le saviez-vous ? Il existe deux types de termes utilisés pour l'observation des cerisiers. Le terme 花見 (Hanami), composé des kanji "fleur" (花) et "voir" (見), désigne la tradition de regarder la beauté des fleurs. Ce terme fait généralement référence à l'observation des cerisiers au printemps. Le terme 夜桜 (Yozakura), lui, composé des kanji "nuit" (夜) et "cerisier" (桜), se rapporte tout simplement à la même observation des cerisiers au printemps, mais effectuée pendant la nuit. Dans le Kantô/Kôshin, les premières floraisons des cerisiers commencent à la fin du mois de Mars (25-30 Mars environ).

     

    Japan In Image on Twitter: "Spring in Japan means sakura or cherry ...

    Un petit Yozakura à la rivière Meguro ? Quel cadre idyllique !

     

    En été (de Juin à Août), la saison des pluies (appelée Baiu) dure de début Juin à fin Juillet. Cette précipitation est causée par un front stationnaire, appelé "le front du Baiu", se formant là où les vents maritimes tropicaux chauds rencontrent de l'air maritime polaire froid. Etant donné que la saison des pluies dans cette région débute en Juin, les différences de températures sont plus grandes que dans les autres régions. On parle souvent de "zigzag des températures". Par exemple à Tôkyô, il peut y avoir des différences de 10°C d'un jour à l'autre en l'espace d'une quinzaine de jours. D'une manière générale, la probabilité de précipitation est de 45%, mais il faut bien comprendre que le temps peut très fortement varier d'un jour à l'autre en fonction de l'avancement du front du Baiu. Il est également possible de rencontrer des typhons durant cette période, même si la probabilité est plus faible qu'en automne.

    En revanche, dès la fin de la saison des pluies, vous trouverez des températures très chaudes (30°C en moyenne) !

    Cas de Juin 2018 à Tôkyô avec arrivée du Typhon n°5 ayant provoqué des baisses de température avant le Baiu

     

    Dans la seconde moitié de l'été, l'Anticylone d'Hawaï s'étend vers le nord-ouest autour du Japon, amenant un temps chaud et ensoleillé. L'Anticyclone d'Okhotsk apparaît parfois au-dessus de la mer d'Okhotsk, ce qui cause des vents humides (appelés Yamase) amenant des conditions pluvieuses et nuageuses sur la région du Kantô/Kôshin. 

    Si vous comptez vous baigner pendant votre visite de la capitale japonaise, vous pourrez aller tranquillement dans la mer de Maehama, située à Kozushima, à environ 3h30 en ferry de Tôkyô. Cette destination est très prisée pour les Tokyoites voulant partir en weekend l'été.

     

    前浜海岸/東京の観光公式サイトGO TOKYO

    La plage de Maehama, dans l'île de Kozushima

     

    En automne (de Septembre à Novembre), les températures commencent à diminuer graduellement dans la région du Kantô/Kôshin. Elles sont globalement comprises entre 27°C et 5°C selon le mois. Au niveau de la côté Pacifique, les les précipitations sont importantes en raison des cyclones tropicaux. Cette région ne fait partie des zones les plus touchées par le passage des typhons mais le risque d'en voir est loin d'être négligeable. Environ 3,1 typhons passent par le Kantô/Kôshin par an, et plus particulièrement en Août et Septembre (2/3 des typhons).

    En 2019, le typhon Hagibis, formé le 4 Octobre, s'est intensifié de manière "explosive" et devint un typhon de catégorie 5 (super typhon) le 6 Octobre, avec des vents allant jusqu'à 260 km/h ! Il a atteint la région du Kantô le 12 Octobre, provoquant des inondations importantes. Même si la population japonaise est préparée à faire face à ce genre d'évènements, 98 morts et 346 blessés ont été dénombrés et plus de 270000 foyers ont été privés d'électricité. Au total, les dégâts sont estimés à 15 millions de dollars.

    Typhoon Hagibis in Photos - The New York Times

    Les conséquences désastreuses du typhon Hagibis dans le Kantô

     

    Durant le mois d'Octobre, le passage fréquent de systèmes anticycloniques amène des conditions ensoleillées et de l'air rafraîchissant dans la région du Kantô/Kôshin. En Novembre, il est de plus en plus fréquent de voir des chutes de neige et des pluies au niveau du la côte de la mer du Japon.

    Encore une fois, le Momiji est l'une des grandes attractions pendant cette période automnale. Une des plus belles randonnées à effectuer dans la région est celle d'Okunikko dans la préfecture de Toshigi, où vous pourrez apprécier entre autres  la vue du mont Nantai, le lac Yunoko, et les chutes de Ryuzu.

     

    nikko places to see autumn leaves in japan (7) - Living + Nomads ...

    Les chutes de Ryuzu à Okunikko

     

     

    Dans cet article, nous nous sommes intéressés au climat de trois grandes régions japonaises: Hokkaidô, le Tôhoku et le Kantô/Kôshin. Nous avons pu voir qu'il n'y a pas de saison morte pour visiter le pays du soleil levant ! Chaque saison vous offrira un panel de paysages différents mais tous aussi riches. Dans cet article, de nombreux lieux d'intérêt ont été présentés. J'ai mis un point d'honneur à parler des particularités du paysages en lien avec les climats. Il existe évidemment de nombreuses autres choses à voir dans ces régions, mais j'en parlerai dans des articles ultérieurs présentant chaque région du Japon.

    J'attire particulièrement votre attention sur le Hanami/Yozakura ainsi que le Momiji. Le Japon est rythmé par les saisons et des festivals (祭り: Matsuri) sont organisés dans de nombreuses villes en rapport avec les saisons. Cependant, la météo n'est pas forcément quelque chose de précise et, d'une semaine sur l'autre, vous pourriez être déçus de ne pas pouvoir assister au Hanami ou au Momiji. Je vous conseille de consulter les prévisions avant de commencer votre voyage. Je vous donne ici les cartes prévisionnelles pour l'année 2020 dans l'ensemble du Japon. Pour cette année, votre voyage sera sans nul doute compromis pour le Hanami... mais vous saurez au moins quoi chercher pour planifier votre voyage !

    Si vous comptez voyager en été ou en automne, prenez bien garde aux prévisions concernant le Baiu et les typhons, vous risquerez de voir votre séjour tourner un peu tourner au vinaigre si vous tombez en pleine saison des pluies. Pour les typhons, ils évidemment beaucoup plus difficile de les prévoir car ils n'arrivent pas systématiquement, mais il ne coûte rien de se renseigner en amont. Un typhon passant sur votre ville d'arrivée pourraît compromettre votre vol...

    Dans les cartes suivantes, je vous rappelle que la date en japonais se lit "à l'envers" du français. Par exemple 3/24 signifie "24 Mars.

     

    Carte prévisionnelle du Hanami 2020:

    top

     

    Carte prévisionnelle du Baiu :

    File:Japan tsuyu 2006.png - Wikimedia Commons

     

     入り: début de la saion    明け : fin de la saison

     

    Carte prévisionnelle du Momiji (exemple 2018):

     

     

    J'espère que cet article vous aura plu et éclairé sur les différentes particularités climatiques du Japon ! Si vous avez des questions concernant certains aspects, n'hésitez pas à revenir vers moi dans les commentaires ! D'ici là, portez-vous bien, restez chez vous et amusez vous bien sur Samurai Neko no Nihongo ! C'est le moment où jamais pour apprendre les cours de japonais à tête reposée...

     

    またね

    侍猫

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  • Image result for home studio miku

    Vous avez toujours rêvé de faire partie du club fermé des compositeurs Vocaloid ? Ne rêvez plus, sautez le pas !

     

    Si vous êtes en train de lire ces pages, c'est que vous êtes déjà un fan de Vocaloid invétéré, qui écoute les chansons depuis un moment. Mais n'avez-vous jamais pensé à produire vos propres chansons ? Vous avez sans doute rêvassé vaguement sur l'idée tout en vous disant que vous n'aurez jamais le talent et/ou l'argent. Et si vous sautiez enfin le pas ? C'est le but de cette nouvelle catégorie Utasuki: vous donner les clés qui vous permettront de savoir où vous voulez aller en matière de production musicale.

    L'objectif de ce premier article est de vous présenter de manière générale les questions à vous poser, le matériel à prendre et les connaissances à avoir avant de faire votre Home-Studio.

     

    Un Home-Studio: Qu'est-ce que c'est ?

     Comme son nom l'indique, un "Home-Studio" fait référence à un studio musical à domicile, par opposition aux studios d'enregistrement classiques réservés aux maisons de disque et aux artistes ayant un budget grandement supérieur au nôtre. Le Home-Studio, c'est le seul moyen de créer votre chanson de A à Z en étant tout seul ! Intéressant, me direz vous, mais quel est le matériel requis pour mettre en place un studio musical chez soi ? Voici le minimum syndical requis :

    - Un ordinateur. Ne riez pas, ce sera le centre névralgique de votre production musicale, alors autant prendre un ordinateur de bonne qualité. Même s'il n'y a pas de règle écrite dans le marbre, il vaudra mieux se référer aux recommandations du constructeur de votre DAW. Un quoi ? J'y viens tout de suite...

    - Un DAW (Digital Audio Workstation): ce terme désigne le logiciel qui vous servira à faire le lien entre votre ordinateur et vos instruments. Il y en a de nombreux types, ayant chacun leurs caractéristiques propres, même si globalement ils ont plus ou moins les mêmes caractéristiques de base. J'expliquerai ce point plus en détail plus tard.

    - Un instrument de musique: Là encore, j'enfonce une porte ouverte, mais selon le style de musique que vous souhaitez faire, il faudra vous positionner sur un type d'instrument qui vous correspond. Numérique ou acoustique ? Là, nous entrons dans les choses sérieuses, mais j'y viendrai également plus tard.

    - Une voicebank Vocaloid: Je vous promets, c'est la dernière porte ouverte que j'enfonce. Vous voulez faire des chansons Vocaloid, il vous faudra par conséquent la voicebank qui sera votre diva ! Voyez le bon côté:  les Vocaloid ne sont pas capricieux et ne vous demanderont jamais de salaire. En revanche, vous devrez leur tenir la main pour les faire chanter !

    - Un casque et/ou des enceintes audio: Là, tout dépendra de votre vie. Si vous êtes chez vos parents ou dans un appartement avec des voisins aux oreilles sensibles, il vaudra mieux opter pour le casque !

    - Une carte son: Ici, je ne parle pas de la carte son que vous avez sans doute à l'intérieur de votre ordinateur, mais des cartes son spécialisées pour la production musicale, qui vous permettront de pallier aux problèmes de latence entre votre instrument et votre ordinateur. Je suppose que je n'ai pas à m'épancher sur les raisons pour lesquelles la latence, ce n'est vraiment pas top pour produire de la musique.

    Nous allons maintenant nous intéresser en détail à chacun des éléments constitutifs de votre futur Home-Studio !

     

    1) L'Ordinateur

    Aucun Home-Studio ne peut exister sans ordinateur, mais quel type d'ordinateur choisir ? Avec quelles caractéristiques ? Tout dépendra de vos besoins.

    • Dois-je utiliser une tour ou un ordinateur portable ? Les facteurs qui entreront ici en jeu seront l'utilisation de votre studio et votre mode de vie. Si vous êtes plutôt quelqu'un de nomade qui puise son inspiration en voyageant en train par exemple, et si vous comptez utiliser votre ordinateur pour faire des live pour des soirées, l'ordinateur portable est tout indiqué. L'inconvénient majeur de cette solution est le nombre de ports USB limités qui limitera le nombre de périphériques que vous pourrez brancher. Si vous ne comptez pas faire de lives et si vous ne vous déplacez pas ou peu avec vos instruments, la tour est toute indiquée. Ensuite, rien ne vous empêche de prendre les deux si vous avez le courage d'installer tous vos logiciels de production musicale sur 2 ordinateurs...

     

    • PC, Mac ou Linux ? Chacun des systèmes d'exploitation a ses avantages, à vous de choisir en fonction de vos projets et besoin.
      • PC: Ils présentent la plus grande flexibilité (vous pouvez l'optimiser pour autre chose que de la production musicale dessus), et on appréciera également le grand catalogue de VST gratuits compatibles avec Windows. Si vous cherchez un bon compromis entre simplicité et prix, le PC sera votre meilleur ami. C'est personnellement la solution que j'utilise pour le moment.

      • Mac: Ils étaient historiquement les leaders sur le marché de la production musicale dans les années 90, mais la fracture n'est plus vraiment présente aujourd'hui. Toutefois, alors que la plupart des logiciels sont disponibles sur plusieurs plateformes, certains produits seront exclusifs aux Mac. C'est le cas notamment du DAW Logic Pro. On appréciera également le DAW Garageband qui est gratuit et intégré au système d'exploitation. L'inconvénient de la solution Mac sera son prix, plus onéreux que pour les PC et Linux (du simple au double).

      • Linux: L'avantage certain résidera dans les nombreuses applications musicales gratuites qui vous y seront proposées (ex: Musescore, Ardour, Muxxx...). En revanche, vous pourrez ressentir quelques restrictions au niveau de la compatibilité de certains VST (Virtual Studio Technology, qui sont des plugins d'instruments virtuels). Mais notons que la tendance est à la baisse, faisant de Linux une plateforme aussi recevable qu'un PC ou Mac pour la production musicale. Toutefois, comme vous vous en doutez, il faudra un peu plus mettre les mains dans le cambouis que pour un PC ou un Mac pour tout installer. En ce qui concerne la distribution à utiliser, il est conseillé d'utiliser Fedora Design Suite, Ubuntu Studio, KXStudio, Apodio ou io GNU.

     

    • Quelles caractéristiques minimales pour mon ordinateur ? Même s'il n'y a pas de règle d'or, j'ai pu trouver quelques recommandations minimales pour faire tourner votre DAW correctement.

      • CPU:  Processeur 2.2 Ghz i7 quad-core minimum.
      • Mémoire: 16 GB de RAM minimum.
      • Stockage: 500 GB minimum (HDD ou SSD). Je vous conseillerais également d'opter pour un espace de stockage externe pour vos samples et/ou vos productions.

     

    2) Le DAW

    Vous avez votre ordinateur, et vous voulez maintenant commencer à produire vos chansons. Pour cela, il vous faudra un DAW. Mais quel DAW choisir ? Il en existe de nombreux sur le marché, et il sera difficile d'en faire une liste exhaustive ici. Cependant, j'ai quelques remarques à vous faire part sur le sujet avant de vous les présenter.

    Lorsque vous achèterez votre voicebank Vocaloid, le DAW Studio One sera intégré avec votre achat avec le logiciel Piapro Studio qui lui servira à faire chanter votre Vocaloid favori. Même chose pour vos instruments: souvent, un DAW est intégré. Il peut alors s'avérer éventuellement intéressant d'avoir différents DAW pour les tester et faire son choix. Faites tout de même attention de vérifier si votre matériel est spécifiquement adapté à un seul DAW ou non. Ce fait est observable surtout pour les surfaces de contrôle (dont je parlerai dans le chapitre "instruments" !).

    Voici comme promis une liste non-exhaustive des DAW les plus populaires selon le système d'exploitation utilisé:

    a) DAW compatibles avec Windows, Mac et Linux:

    • Reaper: Version démo gratuite (60 jours) / version payante: 56€
    • Bitwig: Version lite gratuite (limitation à 8 pistes) / version payante: 378€
    • LMMS: Gratuit
    • Ardour: Gratuit
    • Reason: Version démo gratuite (30 jours) / version payante: de 79 à 549€

     

    b) DAW compatibles avec Windows et Mac:

    • Studio One: Version gratuite (limitation de contenu) / version payante: de 98€ à 396€
    • FL Studio: Version gratuite (pas de sauvegarde) / version payante: de 89€ à 827€
    • Cubase: Version démo gratuite (30 jours) / version payante: de 99 à 581€
    • Ableton Live: Version gratuite (30 jours) / version payante: de 79 à 599€

     

    c) DAW exclusifs à Windows:

     

    d) DAW exclusifs à Mac:

     

    Comme vous avez pu le remarquer, de nombreux DAW possèdent une version démo qui vous permettra d'appréhender les différents logiciels et de choisir lequel vous convient le mieux. Je vous invite également à aller consulter les différents liens, où les fonctionnalités de chaque DAW sont expliquées en détail.

    En ce qui me concerne, j'utilise Ableton Live. J'ai obtenu ce DAW avec l'achat de mon Launchpad MkII (une surface de contrôle). L'interface est assez intuitive et simple d'utilisation, ce qui en fait un DAW idéal pour débuter (même s'il est également adapté aux profils expérimentés). J'ai également beaucoup apprécié la documentation et les tutoriaux fournis sur leur site, qui sont très complets.

     

    3) L'instrument de musique

    Avoir des logiciels de production musicale, c'est bien, mais avoir des instruments pour produire la musique en tant que telle, c'est encore mieux !

    En ce qui concerne le choix de votre instrument, le choix final dépendra majoritairement du type de musique que vous souhaitez réaliser. Néanmoins, je vais tout de même attirer votre attention sur les instruments numériques et les surfaces de contrôle, beaucoup moins connues du grand public que les instruments acoustiques.

    Mais avant de m'embarquer dans une description de chacun de ces modèles, voici quelques points de questionnement à avoir lors de l'achat d'un clavier:

    • Le nombre de touches: Il existe des claviers de 25, 49, 61, 79 et 88 touches. Le choix se fera en fonction de votre profil de musicien et de votre expérience sur un piano. Si vous êtes un pianiste confirmé, vous êtes habitué aux clavier à 88 touches du piano classique et vous risquez potentiellement de vous sentir limité dans votre création. Si vous avez de l'expérience en piano mais vous ne souhaitez pas particulièrement utiliser votre clavier pour faire de la musique classique, les claviers à 79 et 61 touches feront largement l'affaire. Si vous n'avez pas d'expérience en piano et ne comptez pas apprendre à en jouer, et ne comptez utiliser votre clavier que pour jouer quelques octaves, le clavier à 49 touches est tout indiqué. Le clavier à 25 touches est vraiment réservé à des utilisations limitées (par exemple pour faire une ligne de basse). Ils sont les moins chers mais risqueraient de vous frustrer fortement en devant en permanence changer d'octave... Pour résumer: le pianiste classique prendra un clavier à 88 touches, le musicien électronique avec expérience en piano un clavier entre 61 et 79 touches, le musicien électronique non-intéressé par le piano un clavier à 49 touches, et le DJ un clavier à 25 touches. En ce qui concerne les prix, on constate que les prix s'envolent au delà de 61 touches: réfléchissez donc bien si cela vaut le coup pour vous d'avoir ces touches en plus.

     

    • Touches lestées ou non: Si vous avez déjà mis les mains sur un piano acoustique, vous devez avoir remarqué que les touches ont une certaine résistance à la pression du doigt: c'est ce que l'on appelle des touches lestées. Au niveau des instruments numériques, vous trouverez plus rarement des touches lestées au même titre qu'un piano acoustique (hormis pour les pianos numériques), mais des touches semi-lestées ou non lestées. Les touches semi-lestées vous donneront une impression semblable à un piano alors que les non lestées n'auront aucune résistance, ce qui peut être plus gênant si vous êtes habitués à jouer du piano. Bien évidemment, le lestage des touches a un prix.

     

    • Les fonctionnalités: Boutons, potentiomètres, séquenceurs, molette de pitch et de modulation, écran LCD ... Chaque type de clavier a des fonctionnalités qui leurs sont propres. Je ne vais pas m'engager dans un pavé de 50 kilomètres pour tout expliquer, mais je vous conseille de regarder toutes les fonctionnalités du clavier de votre choix.

     

    • Les logiciels inclus: Pour un prix un peu plus cher, vous aurez parfois des logiciels ou des VST en plus inclus gratuitement, ce qui est un avantage non négligeable lorsque l'on voit le prix assez exorbitant de certains VST ... (valable uniquement pour les instruments numériques)

     

    • Numérique ou non: Les instruments n'étant pas numériques ne peuvent pas être reliés à un ordinateur via un câble MIDI. Par conséquent, pour enregistrer vos créations, il  vous faudra... un enregistreur, qui coûte une 100aine d'euros. Et peut être également isoler phoniquement la pièce dans lequel vous faites votre home studio, ce qui coûtera plus cher (entre 75 et 600€/m²).

     

    Je pense qu'il est de bon ton de présenter les différents types d'instruments existants ainsi que leur principe général de fonctionnement. J'estime qu'il est important de bien connaître son instrument, particulièrement pour les instruments électroniques et numériques.

     

    Les instruments acoustiques: Ce sont les premiers instruments qui ont été créés dans l'histoire de la musique. Par définition, un instrument acoustique possède sa propre acoustique, c'est à dire un espace où le son s'amplifie naturellement. Ceux-utilisent un procédé mécanique actionné par l'homme pour produire un son et se composent en plusieurs éléments:

    • Le vibreur, un élément pouvant vibrer dans des fréquences audibles pour l'Homme (Entre 20 et 20000 Hz). On parle ici d'une corde de guitare par exemple.
    • Un système permettant au musicien de mettre cet élément en vibration. (ex: touche de piano, archet de violon, ...)
    • Un matériau amplifiant la vibration reçue par le vibreur.
    • Un résonateur où sont transmises les vibrations reçues par le vibreur par voie aérienne pour les instruments à vent, et par voie mécanique pour les autres. (ex: caisse de résonance de guitare)

     

    Si l'on prend le cas d'un piano à queue:

    • Le vibreur est la corde.
    • Ce qui est utilisé par le musicien pour mettre le vibreur en vibration: la touche (qui actionnera le marteau).
    • Le résonateur est la caisse de résonance du piano.

          

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    Le piano à queue, roi de la musique classique !

     

    Les instruments acoustiques sont donc des instruments avec lesquels nous sommes très familiers. Ils sont prépondérants, en particulier dans la musique classique (piano, violon, ...) mais sont aussi présents de manière courante dans la musique moderne.

    Exemple d'utilisation du piano à queue dans un orchestre (Turkish March, Mozart)

     

    Les instruments électro-mécaniques: Créés aux alentours des années 1960, ces instruments sont des instruments hybrides utilisant à la fois l'électricité et l'énergie mécanique pour produire un son. Certains éléments présents dans l'instrument acoustique ont ainsi été remplacés:

    • Le vibreur matériel reste inchangé. C'est un élément vibrant à une fréquence donnée.
    • Les microphones électromagnétiques vont transformer les oscillations du vibreur en courant électrique.
    • Le résonateur et l'amplificateur ont été remplacés par un haut parleur. Le courant entrant ; modifié et amplifié  ; viendra faire vibrer la membrane du haut parleur. Celle-ci se traduira par des vibrations d'air, qui provoqueront des différences de pression sur les tympans. Cette vibration tympanique sera ensuite traduite en signal nerveux interprétable par le cerveau.

     

    Gardons l'exemple du piano à titre de comparaison, en prenant ici le piano électrique:

    • Le vibreur est une barre d'aluminium.
    • Les microphones électromagnétiques sont situés près des barres en aluminium. Ils transforment le son en signal électrique.
    • Le résonateur est un haut parleur.

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    Le Fender Rhodes, le plus célèbre des pianos électro-mécaniques !

     

    Vous l'aurez compris, même si les instruments électro-mécaniques ont le même principe de fonctionnement que les instruments acoustiques, le son final n'est plus issu d'un son amplifié par résonance, mais par un haut-parleur ayant reçu un signal électrique. Ce type d'instruments a connu son âge d'or dans les années 1970, où ils étaient particulièrement utilisés pour le jazz et le funk. Quels instruments se cachent derrière cette appellation ? Nous parlons ici non seulement des pianos et orgues électriques, mais aussi de la guitare électrique qui eut un fort succès dans les années 1970 pour le rock, le blues, le jazz et la pop.

    ➠ Exemple d'utilisation d'un piano électro-mécanique Fender Rhodes

     

    Les instruments électroniques:  Également populaires à partir des années 1960, les instruments de musique électronique produisent des sons en utilisant des circuits intégrés. Vous l'aurez deviné, nous parlons ici des synthétiseurs analogiques. Mais quels sont les éléments constituant le son sortant d'un synthétiseur ?

    • L'oscillateur: Il donne la forme au signal électrique (sinusoïdal, carré, triangulaire ou en dents de scie), sa fréquence, son amplitude et sa longueur d'onde.
    • Le filtre: Bloque une ou plusieurs plages de fréquences (aïgues, graves, ou les deux).
    • L'amplificateur: Comme son nom l'indique, il amplifie le volume du son.
    • L'enveloppe: Détermine la durée de montée en volume du son après appui sur la touche (Attack), la durée de passage à l'amplitude maximale au niveau stationnaire (Decay), l'amplitude de niveau stationnaire maintenue tant que la touche est pressée (Sustain), et la durée pendant laquelle le son continue après relâchement de la touche (Release).

    Image result for ADSRReprésentation graphique d'une enveloppe sonore

     

    Tous ces composants sont présents dans un module. Bien sûr, plusieurs modules peuvent être utilisés conjointement pour donner naissance à des sons beaucoup plus complexes. (soyons honnêtes un signal sinusoïdal pur, ce ne sera pas très très joli à entendre...)

    Les synthétiseurs analogiques des années 1960-1970 étaient basées sur la synthèse soustractive. Son principe met en jeu un oscillateur qui est à la source d'un son. Certaines parties en sont enlevées en modelant sa forme avec des filtres et des enveloppes.

    Exemple d'utilisation de la synthèse soustractive

    Nous avons pu voir que l'avènement des synthétiseurs a permis de créer des sons plus complexes en partant d'un oscillateur. Ici plusieurs instruments sont émulés en manipulant les différentes caractéristiques du synthétiseur, ce qui en fait indéniablement leur force.

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    Les premiers synthétiseurs analogiques créés par la société Moog étaient très complets mais volumineux...

     

    Les premiers instruments numériques: Avec le temps, les synthétiseurs sont devenus de plus en plus complexes. Les premiers synthétiseurs monophoniques ont laissé place aux synthétiseurs polyphoniques. De plus,  il commençait à devenir vraiment laborieux de refaire les réglages pour chaque utilisation d'un son prédéfini. Tout fut possible avec l'instauration du standard technique MIDI (Musical Instrument Digital Interface) en 1983, impulsée par Dave Smith (président de Sequential Circuits) et Ikutaro Kakehashi (fondateur de Roland). Avant cette année, il n'y avait pas de moyen standardisé de synchroniser différents instruments d'un constructeur différent: chaque constructeur disposait de sa propre norme. Même si au départ la plupart des constructeurs concurrents étaient frileux face à ce concept, l'adhésion de grandes entreprises de production musicale à la norme MIDI fit tomber rapidement les réfractaires dans l'obsolescence. Ce nouveau standard permet de pouvoir piloter un ou plusieurs instruments à l'aide d'un ordinateur. Ainsi sont nés les premiers instruments pilotés informatiquement: les synthétiseurs digitaux et les séquenceurs (samplers). C'est aussi l'époque où les premiers DAW sont nés.

    Le Yamaha DX7, créé en 1983, fut le premier synthétiseur numérique "abordable". Basé sur le principe de la synthèse FM (FM signifiant modulation de fréquence), il marqua toute une génération non seulement dans le monde de la musique mais également dans le cinéma.

    L'un des éléments novateur de ce synthétiseur était qu'il fournissait 128 sons prédéfinis sur des cartridges et donnait aux musiciens la possibilité d'enregistrer leurs réglages personnalisés pour pouvoir les réutiliser ensuite, ce qui fut une véritable révolution pour l'époque. De plus, le DX7 étant aux normes MIDI, il était également possible d'enregistrer des séquences MIDI réutilisables. Il ne fait nul doute que la manière de fonctionner du DX7 changea pour toujours la manière de faire de la musique électronique.

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    Le Yamaha DX7, un synthétiseur digital incontournable !

    Exemple de chanson utilisant exclusivement le DX7.

     

    Pourquoi parler du DX7 en particulier ? Outre le fait qu'il fut un synthétiseur incontournable et fut une inspiration pour les instruments numériques d'aujourd'hui, j'ai eu la chance d'avoir cet instrument entre les mains et j'éprouve une certaine affection pour celui-ci. De toute évidence, il n'est pas facile à maîtriser et la compréhension des différents paramètres et de leurs effets vous prendra un temps non négligeable. Mais c'est grâce au DX7 que j'ai pu me plonger en détail sur la synthèse  sonore, et plus particulièrement sur la synthèse FM. Un voyage très intéressant... Si vous voulez  apporter un peu de vintage dans vos compositions mais vous n'avez pas de DX7, Samurai Neko a tout de même pensé à vous ! Le VST Dexed émule les sons présents sur l'instrument et vous donne également la possibilité d'enregistrer vos propres sons. Le mieux dans l'histoire ? Il est gratuit, alors pourquoi se gêner ? Si vous n'avez pas encore compris ce qu'est un VST exactement, pas de panique. J'y viendrai plus en détail lors d'un article dédié au fonctionnement d'un DAW.

    Dans cet article, j'ai également brièvement parlé des différents types de synthèse existants: synthèse soustractive, synthèse FM...  D'une manière générale, il existe environ une vingtaine de types de synthèse. C'est pourquoi je n'y entre pas dans le détail pour le moment. Cela sera l'objet d'un prochain article: c'est un sujet passionnant où il y a matière à dire !

     

    Les instruments numériques actuels: De nos jours, le marché des instruments numériques est divisé en 6 grandes catégories: les  claviers arrangeurs, les synthétiseurs, les claviers maîtres, les pianos numériques, les workstations et les surfaces de contrôle.

    Entrons maintenant dans le vif du sujet en décrivant chacun de ces instruments.

     

    Les claviers arrangeurs: Le clavier arrangeur a été initialement pensé pour les musiciens voulant répliquer un groupe entier en jouant seul. Ils contiennent une grande quantité de sons d'instruments acoustiques aussi authentiques que possible (ex: piano, guitare, cuivres...). Contrairement aux synthétiseurs avec lesquels il est possibile de donner forme à un son, les claviers arrangerurs fournissent plus d'effets sonores et de possibilités en termes d'édition MIDI/MP3/WAW. Ils contiennent également des séquences et des arrangements préfaits. Ils sont souvent utilisés par les paroliers ou en tant que karaoke en raison de leur capacité à pouvoir enlever les paroles de chansons et de montrer les paroles. Ils sont également fortment utilisés dans le monde du cinéma. 

    Les prix des claviers arrangeurs sont très disparates. Certains claviers destinés plutôt aux enfants font moins de 100€ alors que les plus professionnels vont compter dans les 5000€.

    Image result for arranger keyboardLes claviers arrangeurs possèdent une large gamme de sons préfaits

     

     

    Les synthétiseurs: Nous en avons déjà parlé précédemment. Comme leur nom l'indique, ils sont destinés à la synthèse sonore. Analogiques ou numériques, ils possèdent un ou plusieurs modes  de synthèse (synthèse additive, soustractive, FM, table d'ondes...). Nous avons beaucoup parlé des synthétiseurs à clavier, mais il existe également des synthétiseurs ne possédant pas de clavier intégré, plus abordables. Ils sont plus nombreux chez les synthétiseurs analogiques, qui reviennent à la mode et sont maintenant tous aux normes MIDI.

    Les prix sont également variables, comptez entre 300€ et 4000€ pour un synthétiseur à clavier (comme le DX7).

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     Un exemple de synthétiseur/séquenceur analogique sans clavier

     

     

     Le clavier maître: Le clavier maître est un instrument qui, en soit, ne produit aucun son. Vous me direz alors quel est diantre l'intérêt d'avoir un instrument qui ne produit pas de son ? Leur rôle est d'envoyer des informations MIDI à d'autres instruments (synthétiseur, expandeur, séquenceur...) de manière directe (par câble MIDI) ou indirecte (en passant par une carte son). En envoyant des informations MIDI à votre ordinateur, vous pouvez enregistrer des séquences MIDI pouvant être retravaillées sur votre DAW et envoyées à des instruments virtuels comme réels. L'intérêt d'un tel clavier est leur aisance à utiliser avec un DAW et leur rôle transversal  et polyvalent dans un Home-Studio. Ils contiennent également souvent de nombreux logiciels inclus. Le matériel que vous n'aurez pas en hardware, vous l'aurez en software, eh oui...

    Là encore, les prix sont encore plus disparates ! Les claviers les plus bons marché ne coûtent que 30€. Mais avec 21 touches non lestées, vous en aurez pour votre prix, c'est à dire, oui, pas grand chose... Si vous voulez un "vrai" clavier maître, il faudra compter dans les 100€. D'une manière générale, les prix sont compris entre 30€ et 2000€. Si vous avez un ordinateur qui tient la route, c'est un bon rapport qualité/prix.

    Personnellement, j'ai opté pour l'AKAI MPK 261. Il comporte 61 touches semi-lestées, ce qui n'est pas gênant pour quelqu'un ayant fait du piano. Nous avons entre autres 16 pads pour les percussions, 8 molettes et 8 potentiomètres assignables, une molette de pitch et de modulation, un bouton pour changer d'octave et un arpégiateur. Au niveau logiciel, de nombreux programmes fournis: Au niveau VST: des synthétiseurs, un séquenceur, un  piano à queue virtuel, etc... Au niveau logiciel, MPC Essentials qui vous permettra de créer vos propres samples, et le DAW Ableton Live.

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    Le MPK 261, un clavier maître de milieu de gamme , coup de cœur de Samurai Neko

     

     

    Le piano numérique: Votre objectif est d'apprendre à jouer au piano ou vous êtes déjà un pianiste et vous n'êtes intéressé que par le piano. Cependant, un piano acoustique est assez cher et prend beaucoup de place. Le piano numérique, comportant des touches lestées comme un piano, sera votre choix de prédilection. Vous aurez même la possibilité d'y brancher un casque pour ne pas réveiller vos voisins en cas d'inspiration nocturne !

    Les prix sont globalement plus élevés que pour les autres types de clavier. Un piano numérique d'entrée de gamme coûte dans les 250€. Si votre rêve était d'avoir un piano à queue numérique dans votre salon, là, il faudra compter dans les 20000€...  En comparaison avec les instruments acoustiques, les prix sont presque 10 fois moins cher. En effet, pour un piano droit acoustique d'entrée de gamme neuf, il faut compter 3500€.

    YAMAHA CLAVINOVA CLP-635 B

     Le piano numérique ressemble fortement au piano acoustique mais se révèle bien plus abordable...

     

    Le clavier Workstation: A l'instar du clavier arrangeur, le clavier Workstation possède une large gamme de sons et d'effets qui peuvent être modifiés. L'une de leurs caractéristiques les plus intéressantes est leur capacité à générer des sons simultanément sur différentes parties du clavier (layer). Ils possèdent un séquenceur MIDI qui permet d'enregistrer plusieurs parties du clavier simplement. Certains claviers worksatations ont également un micro permettant d'enregistrer des paroles ou un autre instrument.

    Les prix sont ici également plus élevés que les autres types de claviers, avec des prix entre 600€ et 4000€.

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    Le clavier Workstation, à mi-chemin entre synthétiseur et clavier arrangeur

     

    Les surfaces de contrôle: Une surface de contrôle est un interface permettant au musicien de contrôler un DAW. Ils peuvent contrôler de nombreux aspects de la production musicale, incluant les instruments virtuels, les samplers, les séquenceurs... La structure de ces surfaces de contrôle varie fortement en fonction du produit. Certains ont des molettes, des potentiomètres, ... Dans le cadre de l'article, je vais vous présenter le Launchpad Mk2. Attention: souvent, les surfaces de contrôle sont optimisées pour fonctionner avec un certain type de DAW (qui heureusement est fourni avec). Cependant, si vous avez l'habitude de travailler avec un autre DAW, il est vivement conseillé de choisir votre surface de contrôle en fonction de votre DAW actuel.

    Le Launchpad Mk2 est une surface de contrôle se présentant sous une forme carrée avec 64 pads et des boutons de contrôle pouvant prendre diverses couleurs et se vend avec un lot de nombreuses samples, un séquenceur et quelques instruments virtuels. Celui-ci est optimisé pour fonctionner sur Ableton Live. Je peux même me fendre de dire que c'est un "must have"' pour les utilisateurs de ce DAW. Ce qui en fait un élément incontournable dans votre Home-Studio ? La possibilité de créer de la musique très facilement, ce qui en fait également un compagnon idéal pour le musicien débutant.

    Grâce aux samples intégrées au Launchpad, il vous sera facile de vous familiariser avec les différents instruments constitutifs d'une musique: grosse caisse, cymbales... En quelques clics, vous intégrez les samples au menu d'Ableton, qui communiquera avec le Launchpad. Libre ensuite à vous d'utiliser telle ou telle sample en même temps, puis d'enregistrer sur Ableton. Par expérience, j'ai pu faire des samples plutôt concluantes en une grosse heure. Très rapide ! Mais où est la créativité me direz-vous ? Rien ne vous empêche de créer vos propres samples au clavier pour ensuite les jouer au Launchpad. En résumé : un sacré potentiel au bout de vos doigts accessible aux musiciens débutants.

    Vous n'êtes pas convaincu ? Alors venez écouter l'un de mes premiers jets réalisés exclusivement au Launchpad !

    Launchpad Angled

    Le Launchpad Mk2 vous facilitera la vie pour créer vos morceaux !

     

     

     Les autres instruments MIDI: Dans la catégorie des instruments MIDI, nous avons vu les claviers maîtres et les surfaces de contrôle. Dans cet article, j'ai beaucoup centré mon discours sur les claviers et les comparaisons avec les pianos classiques. Mais sachez que le monde des instruments MIDI ne se limite plus qu'aux claviers ! Les guitares, les instruments à vent et les percussions sont désormais disponibles, super non ? Vous n'aurez plus d'excuse pour ne pas basculer dans le monde du numérique !

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    Exemple d'un instrument à vent MIDI, l'EWI 5000 !

     

    4) Une voicebank Vocaloid

    Voici ce qui devait être le cœur de vos préoccupations: vous voulez faire une chanson Vocaloid, vous avez vos instruments en place, il ne vous manque plus que... votre Vocaloid pardi ! Si vous n'êtes pas encore tout à fait familier avec le monde des Vocaloid, cet article vous expliquera ce que vous avez à savoir sur le sujet.

    Pour maintenant entrer dans le vif du sujet, vous trouverez toutes les informations sur le site officiel Vocaloid. S'il était autrefois plutôt aisé de trouver une boîte Vocaloid sur Amazon à prix raisonnable, c'est désormais chose difficile. J'avais acheté Miku V3 en 2014 pour 110€ environ, la boîte est désormais à 250€ en moyenne sur Amazon: c'est donc un très mauvais plan de se tourner vers ce site pour l'achat d'une voicebank. Ces voicebanks sont devenues vintage désormais, il semblerait.

    Pourquoi un tel revirement ? Tout peut s'expliquer avec la sortie de l'éditeur Vocaloid 5 et par le changement de stratégie commerciale de Crypton. Si je prends l'exemple d'Hatsune Miku, il y a eu plusieurs innovations réalisées au cours du temps. La version V2 était assez robotique et saccadée, la V3 était beaucoup plus "humaine" et a vu l'apparition d'une Voicebank en anglais. La V4 était encore un peu plus "humaine", avec l'apparition d'une Voicebank en chinois. Néanmoins, alors qu'il s'est écoulé 6 ans entre la V2 et la V3, à peine 3 ans ont séparé la V3 de la V4. Cela s'est traduit par une légère grogne de la part des clients, qui n'ont pas vu de modification substantielle à la voix de Miku, et par un gros flop commercial. En conséquence, Crypton a décidé d'arrêter de toucher à la voix de Miku, et à bon nombre d'autres Vocaloids. Alors que tous les éditeurs Vocaloid se sont accompagnés de nombreux nouveaux Vocaloids et d'améliorations d'anciens Vocaloid, la génération Vocaloid 5 ne s'est accompagnée que de... 7 nouveaux Vocaloid... ! (qui n'auront accessoirement pas marqué l'Histoire pour l'instant). A titre de comparaison, il y avait 44 Vocaloids pour la V4, 22 pour la V3 et 18 pour la V2.

    La force de l'éditeur Vocaloid 5 réside dans son éditeur, qui je dois l'avouer, est beaucoup plus agréable à utiliser que les anciens et que Piapro Studio !! En ce qui concerne les voicebanks, vous pourrez sans problème utiliser celles que vous utilisiez auparavant. Si vous n'en avez pas, il faudra alors vous tourner vers le site officiel en japonais pour les acheter au format dématérialisé. Et là, je vous vois froncer les sourcils: pourquoi aller sur la version japonaise alors qu'ils proposent une version anglaise, plus facile à comprendre pour moi, jeune débutant en japonais qui vient de commencer à suivre les cours de Samurai Neko ? Eh bien, je vous conseille de vous asseoir: sur la version anglaise, il manque des voicebanks, et pas des moindres: Hatsune Miku, véritable égérie de Crypton, brillera par son absence !

    Vous trouverez donc la liste des Voicebanks ici. J'attire désormais votre attention pour que vous fassiez attention à ce que vous achetez. Nous allons prendre l'exemple d'Hatsune Miku V4. En tapant 初音ミク dans la barre de recherche, vous trouverez plusieurs produits (cf.image):

    • 初音ミク V4 ENGLISH: La voicebank anglaise de Miku. - 129€
    • 初音ミク V4 バンドル: Le Bundle Miku (voicebank japonaise + anglaise) - 184€
    • 初音ミク V4: La voicebank japonaise de Miku - 146€

    choisir miku

     Le petit triangle noir en haut à gauche indique que vous êtes en présence d'un bundle !

    Dans la boîte japonaise, vous aurez:

    • 5 Voicebanks (Original, Soft, Solid, Dark, Sweet)
    • L'éditeur Piapro Studio
    • Le DAW Presonus

    Ce que vous n'aurez pas: L'éditeur Vocaloid 5, vendu séparément pour la modique somme de 369€...

    Pour 146€ vous aurez donc une solution clé en main pour débuter votre production musicale. Et vous aurez économisé presque 100€ sur le prix Amazon.

    Pour procéder au paiement en revanche , je vous conseille fortement de tout faire sur la version anglaise du site qui détectera automatiquement la langue de votre ordinateur. Sur la version japonaise, on vous demandera votre nom en Kanji et dans quelle préfecture du Japon vous habitez... 

     

    D'un point de vue purement musical maintenant,  vous verrez que chaque voicebank contient sa propre gamme et tempo préférentiel. Par exemple, pour Yuzuki Yukari Jun, on peut lire une gamme entre D2 et F4. Si vous n'êtes pas familier avec la notation musicale internationale, laissez-moi vous éclairer:

    A = La

    B = Si

    C = Do

    D = Ré

    E = Mi

    F = Fa

    G = Sol

    Lorsqu'on a D2, cela signifie "le 2e Do en partant de la gauche sur le piano".

    Pour F4, cela signifie "le 4e Fa en partant de la gauche sur le piano".

    Le tempo fera lui référence à la vitesse de pulsation (pensez au métronome).

    J'ai conscience que cette étape n'est pas des plus aisées. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous avez des questionnements, n'hésitez pas à me conctacter en commentaire.

     

    5) Le casque et les enceintes audio

    Peu importe le type d'instrument ou le style de musique que vous utiliserez, vous aurez besoin d'un casque et/ou d'enceintes audio adaptés à la production musicale.

    Les casques: Dans le monde de la production musicale, il existe 2 grandes familles de casques: les casques ouverts, fermés et semi-ouverts.

    Les casques fermés sont totalement isolés. Cela signifie que la musique aura peut être l'air moins naturelle qu'avec un casque ouvert, mais que vous n'aurez aucun problème avec les bruits parasites venant de l'environnement extérieur. Contrairement aux casques ouverts, vos oreilles risques de chauffer un peu si vous le portez pendant une durée prolongée. Ils sont donc adaptés aux environnements plus bruyants (avion, train, lieu public...) et à l'enregistrement de pistes.

     

     

    Exemple de casque fermé, le Sennheiser HD280 Pro

     

    Les casques ouverts laissent passer l'air dans les écouteurs. Cela signifie que la pression ne pourra pas affecter votre son, et qu'il n'y aura pas d'écho. Ceux-ci sont souvent les plus chers des casques car leur son est plus naturel et plus clair. Ils seront adaptés à une écoute précise (mixage en live). Cependant, cela n'est valable que lorsqu'il n'y a pas de bruit environnant. En effet, ce type de casque ne peut pas bloquer les sons externes. Les gens à côté entendront également ce que vous êtes en train d'écouter. Il est donc conseillé de les utiliser lorsque vous êtes seul, dans un environnement calme.

     

    Le Beyerdynamic DT990 Pro, une référence parmi les casques ouverts

     

    Les casques semi-ouverts ont leurs écouteurs qui laissent passer un peu d'air, et donc n'isolent pas complètement le casque. Ils ont à la fois les avantages des casques ouverts mais aussi tous leurs inconvénients. Ils ne sont pas adaptés à des écoutes de précision et aux environnements bruyants.

     

    L'AKG K240, un bon casque pour débuter à prix raisonnable

     

      Les enceintes audio: Vous débutez votre home-studio et ne voulez pas dépenser une fortune dans des enceintes audio ? On peut voir chez bon nombre de musiciens ces fameuses enceintes jaunes qui nous tapent à l’œil. Et ce n'est pas pour rien: elles sont primées pour être les meilleures enceintes pour un débutant en termes de qualité sonore et de prix... même si vous en aurez tout de même pour 500€ ...  Il sera peut être plus judicieux d'acheter un casque pour commencer.

    cheap studio monitors - krk rokit 5

    Le KRK Rokit 5 G3, une référence dans les home studio...

     

    6) La carte son

    Bien qu'il existe des cartes son pouvant être intégrées à votre ordinateur, si votre ordinateur n'a pas été de base pensé pour la musique ou si vous comptez utiliser plusieurs instruments, il est de bon ton d'opter pour une carte son portative. Pour les débutants, deux grands modèles sortent du lot:

     

    Les deux appareils ont des caractéristiques plus ou moins similaires. La grande différence résidera au niveau des ports. Dans les deux cas, vous trouverez 2 micros pour la guitare, une prise jack pour votre casque nouvellement acheté et... diantre ! Qu'est-ce donc que cette prise ? Permettez moi de revenir un peu sur la norme MIDI dont nous avons parlé plus haut.

    Comme je l'ai expliqué tout à l'heure, la norme MIDI apparue en 1983 a permis aux différents instruments de se connecter ensemble et à un ordinateur. Vous aurez peut-être remarqué au dos de votre clavier ces différentes fiches du nom obscur de: "MIDI IN", "MIDI OUT" et "MIDI THRU". Obscur vous dites ? Il n'y a pourtant rien d'obscur à cela. Vous aurez besoin de deux câbles MIDI: un qui reliera la fiche MIDI IN de votre clavier à la fiche MIDI OUT de votre carte son. Cela permettra à votre ordinateur de faire passer des informations MIDI (fichier MIDI) à votre clavier à travers votre carte son. La fiche MIDI OUT de votre clavier sera elle reliée à la fiche MIDI IN de votre carte son. Cela permettra de transférer les informations MIDI de votre clavier (les touches sur lesquelles vous appuyez) à votre ordinateur à travers votre carte son.

    Et la fiche MIDI THRU, est-elle pour les chiens ? En fait, le MIDI THRU envoie une copie des données qui sont entrées dans un appareil pour qu'ils puissent être routées à d'autres appareils. Cela permet 2 bénéfices:

    • La possibilité de combiner des sons. Avoir un effet "layer" (couche) permettant de créer des combinaisons sonores impossibles avec seulement un instrument.
    • La possibilité de contrôler un instrument avec un autre instrument pour jouer un son qui n'est présent que sur un des instruments.

     

    Pour vous donner un exemple, si vous avez un clavier maître et un DX7, vous brancherez le MIDI THRU du clavier maître vers le MIDI IN du DX7. Le MIDI IN et le MIDI OUT du clavier maître seront respectivement branchés sur les fiches MIDI OUT et MIDI IN de la carte son. Vous pourrez donc jouer vos sons vintage du DX7 sur votre clavier maître.

     

     

     

     

    Les 3 fiches MIDI

     

    Mais revenons à nos cartes son. J'ai dit tout à l'heure qu'il y avait une différence majeure entre les deux cartes. Vous trouverez sur le modèle Presonus des ports MIDI IN/OUT comme sur l'image. En revanche, sur le modèle Focusrite, il n'y aura qu'un port USB. En effet, si les ports MIDI classiques étaient la norme dans les années 80, elles peuvent désormais être transmises par un câble USB, tout simplement. Vous n'aurez donc aucun problème à brancher des instruments modernes (clavier maître, launchpad...) sur votre Focusrite, mais vous pourrez toujours essayer de chercher un port USB sur un ancien synthétiseur, vous n'en trouverez pas... Tout simplement car la norme USB a été créée en 1996.

    En cas de doute, le modèle Presonus sera votre choix de prédilection, étant donné qu'il est à la fois compatible avec les anciens et les nouveaux instruments.

     

    Conclusion: Combien ça coûte ?

    En conclusion de cette partie orientée "matériel", je vais vous faire un petit récapitulatif du prix moyen que vous aurez à payer pour avoir un Home-Studio correct pour débutant. Ceci est totalement indicatif et destiné à vous donner un ordre d'idée. Tout le monde ne sera pas satisfait de cette configuration.

    NB: Le prix de l'ordinateur n'est pas compris dans la configuration. Il est considéré que vous utiliserez votre ordinateur actuel.

    • Launchpad MK2 avec ses samples ainsi que le DAW Ableton Live compris - 120€
    • Voicebank Miku V4 japonaise avec Piapro Studio et le DAW Presonus compris - 146€
    • Casque semi-ouvert AKG K240 - 56€
    • Presonus Audiobox USB 96 - 89€

     

    TOTAL: 411€

    Et voilà, un Home-Studio pour moins de 500€ ! Bien sûr, le coût total variera en fonction de l'instrument que vous choisirez. Mais si vous jouez déjà d'un instrument, cela vous fera une dépense en moins pour compléter votre Home-Studio.

     

    Où aller ensuite ?

    Vous avez cassé votre tirelire pour créer votre Home-Studio, bravo ! Mais vous êtes novice et ne savez pas vraiment par où commencer. Même si vous savez jouer d'un instrument (ce qui vous fera gagner déjà un temps infini dans votre apprentissage), cela ne veut pas forcément dire que vous êtes à l'aise avec la création musicale ou avec l'utilisation d'un DAW, et encore moins celle de Piapro Studio. Ces points seront les sujets de mes prochains articles de la catégorie Utasuki, où nous aborderons de nombreux concepts de théorie de la musique qui vous seront précieux pour libérer votre créativité à plein potentiel !

     

    J'espère que cet article vous aura plu et vous aura ouvert les yeux sur ce qu'est un Home-Studio, sur les différents types d'instruments existants et qu'il vous aura donné envie de, vous aussi, vous lancer dans cette aventure formidable qu'est la production musicale. Et pas n'importe quelle production musicale, la production vocaloidienne. Peut être que dans 10 ans on parlera de vous comme on parle de Wowaka, de Deco 27 ou de Hachi, qui sait. En tout cas, comme d'habitude, n'hésitez pas à me poser des questions en commentaire si certains points sont pour vous obscurs. Si vous êtes déjà producteur, je serais ravi d'écouter vos créations !

     

    En attendant les prochains articles, passez du bon temps sur Samurai Neko no Nihongo !

     

    またね

    侍猫

     

     

     

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    Messieurs, Damoiselles, je pense que nonobstant vous allez apprécier, dame oui !

     

     

    Nom: Le Meurtre du Commandeur

    Auteur: Haruki Murakami

    Nombre de tomes : 2

    Genre: Fiction littéraire

     

    Synopsis: L'histoire commence dans le fracas lorsque Yuzu, la femme du narrateur, lui annonce sa volonté de mettre fin à leur relation et de divorcer. Celui-ci s'embarque alors dans une période d'errance en voiture où il arpente différentes villes du Japon, allant de Tokyo jusqu'à la préfecture de Miyagi. Cette période houleuse prend fin lorsque son ami de l'école des beaux arts Masahiko lui propose de garder la demeure inoccupée de son père, le célèbre peintre Tomohiko Amada. Le narrateur accepte et s'installe donc à Odawara, petite ville de campagne paisible. Il prend peu à peu ses marques dans l'antre de l'illustre Amada en écoutant ses vinyles et en s’imprégnant de l'atmosphère de son atelier. Alors qu'il était habitué à tirer le portrait de riches chefs d'entreprise pour gagner sa vie du temps où il vivait encore avec Yuzu, le narrateur se recentre au fil du temps sur l'essence de son art tout en donnant des cours de peinture.

    Après quelques jours passés dans la demeure de l'artiste, il fait une découverte singulière au grenier: une toile enveloppée dans un drap."Le Meurtre du Commandeur", cette pièce maîtresse de l’œuvre d'Amada n'ayant pourtant jamais été dévoilée au grand jour semble faire référence à l'Opéra de Mozart Don Giovanni. Pourquoi cacher un tel chef d’œuvre ? Quel sens y donner ? Autant de questions qui obsèdent le narrateur...

    Bien qu'il pensait en avoir fini avec les portraits, un certain Menshiki lui demande de lui peindre son portrait contre une somme dépassant tout entendement. D'abord hésitant, il se lance tout de même dans la réalisation de ce fameux portrait, mais ressent rapidement un blocage... Qui est donc ce mystérieux personnage ? Pourquoi tient-il tant à ce que le narrateur fasse son portrait ?

    Et quel est ce son de cloche qui se met à tinter chaque nuit ?

    Alors que tout semble partir sur des bases on ne peut plus ordinaires, vous serez transporté avec le narrateur dans un fantastique voyage initiatique où les évènements mystérieux ne cesseront d'aller crescendo !

     

    Les points forts:

    Malgré une certaine succession d'évènements prosaïques dans certains passages, nous sommes tenus en haleine par les évènements mystérieux et les multiples interrogations qui surgissent pendant la totalité de l’œuvre. Il ne font d'ailleurs que renforcer le suspense !

     

    Les points faibles:

    Peu de points faibles me viennent en tête à la lecture des deux tomes... L'univers onirique de Murakami ne vous laissera pas indifférent: soit on accroche, soit on n'accroche pas du tout. J'ai pu voir des avis vraiment disparates sur le net... Alors laissez vous tenter ! Néanmoins, les plus jeunes d'entre nous ne pourront peut-être pas saisir toute la portée de l’œuvre.

     

    A ne pas manquer si...

    - Vous êtes déjà un fan invétéré des romans de Murakami. D'ailleurs, qu'est-ce que vous faites encore là ? Vous êtes déjà en retard, le roman est sorti en 2017.

    - Vous aimez le genre fantastique.

    - Vous êtes peintre, artiste au sens large, ou tout simplement sensible à la question de l'inspiration artistique.

    - Vous continuez à vous creuser la tête sur certaines questions après votre lecture. Il ne fait nul doute que vous aimez les questions métaphysiques.

     

    Passez votre chemin si...

    - Lorsque l'on vous dit "il faut lire entre les lignes"' vous répondez "entre les lignes il n'y a que du blanc !"

    - Vous n'aimez pas le genre fantastique.

     

    Avis personnel:

    Que dire sur cette dernière perle de Murakami ? Pour ma part, j'ai découvert le livre en librairie par hasard, et ce fut une belle découverte ! J'ai pu voir un peu partout sur le net que Murakami avait un style qui pouvait laisser sur le carreau certaines personnes, en particulier pour Le Meurtre du Commandeur. En ce qui me concerne, j'ai trouvé que le début de l'histoire était assez calme et peu mouvementé jusqu'à l'entrée en scène du fameux Menshiki, qui propulse l'histoire dans une toute autre dimension... et c'est à partir de ce moment que je me suis senti véritablement immergé dans l'histoire. Je ne compte plus les soirées où un "juste...un...dernier....chapitre" m'a mené à lire jusque 3h du matin (voire même de m'endormir avec mon livre dans la main... pas pratique pour retrouver la page). C'est un roman bien immersif où vous aurez parfois l'impression d'être là, assis tranquillement dans un canapé en sirotant un whisky et en écoutant de l'opéra tout en parlant à votre voisin Menshiki de choses et d'autres.

    En toute honnêteté, j'ai eu beaucoup de difficulté à écrire cette catégorie "avis personnel", car nous avons affaire ici à un roman bien singulier, qu'il est difficile de résumer en quelques paragraphes. Comme le narrateur, j'ai eu dans un premier temps un blocage avant qu'un petit homme d'environ 60 centimètres n'apparaisse dans mon bureau et me dise: "Nenni Messieurs, il ne faut point que tu mettes ce commentaire en avis personnel, ô que oui ! Essayer d'écrire un avis sans jeter cul-sec ton ressenti général d'abord, c'est comme si tu essayais de faire flotter une passoire sur l'eau. Faire flotter un truc sur l'eau, c'est absolument catégoriquement impossible pour quiconque. Je dis ça pour ton bien, Messieurs, vaut mieux s'en abstenir, dame oui !". Vous le trouverez par conséquent à la fin de l'article... merci petit homme ? Mais reprenons cet avis personnel...

    Le Meurtre du Commandeur vous fera vous questionner sur des sujets philosophiques tels que l'inspiration et la création artistique, la frontière entre réel et irréel, la vérité et la mort, mais vous fera également bien rire dans certaines situations. J'ai trouvé le personnage de Menshiki fort attachant dans la mesure où pour un problème donné, il n'hésitera pas à sortir du cadre et prendre la tangente pour arriver à ses fins, le tout en  bousculant un peu le narrateur qui s'inscrit plutôt dans un immobilisme.

    En conclusion, Le Meurtre du Commandeur, c'est deux tomes à dévorer sans modération (mais pas trop vite non plus, tout de même, laissez-vous le temps de réfléchir sur ce que vous avez-lu, voire même parfois de revenir en arrière sur certains sujets) ! Comme promis, je vous laisse sur un commentaire édulcoré de spoilers qui vous donnera j'espère encore plus envie de lire le livre ! Je vous invite d'ailleurs à rebondir sur ce commentaire dans les commentaires (même si cela paraît redondant vu comme cela) pour donner votre avis et votre ressenti sur certains aspects, par exemple... que représente pour vous l'homme à la Subaru Forester Blanche ?

     

    Commentaire:

    Le Meurtre du Commandeur nous plonge dans l'histoire d'un narrateur sans nom, qui ironiquement s'apparente plutôt à un spectateur qu'à un acteur de sa propre existence. Bien qu'on puisse attendre d'un peintre une sensibilité et un sens de la perception accru; dès les premières pages; celui-ci se fait abandonner par sa femme dans une scène absurde où tout dialogue semble rompu. Aucun éclat de colère, pas de débat, ni questionnement ni justification, les évènements coulent comme emportés dans les rapides d'une rivière. D'un point de vue artistique, le narrateur vit également une existence où il se positionne en tant qu'esclave de son propre art, à savoir exécuter des portraits sans grande inspiration. En dépit de son envie de se recentrer sur l'art abstrait, il se retrouve malgré lui confronté à peindre le portrait de son voisin Menshiki. Le thème de l'inspiration artistique est omniprésent dans les deux tomes: c'est avec curiosité que l'on suivra le narrateur tenter de saisir l'essence de ses différents modèles: d'abord le riche et assuré Menshiki, l'énigmatique Homme à la Subaru Forester blanche, l'obsédante fosse et enfin son élève Marie.

    Dessiner quelqu'un, c'est comprendre et interpréter celui qui est face à vous. Non pas avec des mots, mais avec des lignes, des formes, des couleurs.

    Là encore, le rôle du narrateur sera confus dans la création artistique. Certes, il s'appropriera et s'impliquera beaucoup plus dans ces créations qu'à l'époque où il était portraitiste. Mais est-il vraiment maître des toiles qu'il réalise ? Cette assertion est parfaitement discutable compte-tenu du fait que les œuvres elles-mêmes s'adressent à lui, notamment dans le cas de l'Homme à la Subaru Forester blanche où il en vient à ne même plus oser regarder la toile en face. Il ne faut également pas oublier le rôle prépondérant du Commandeur, en tant qu'Idée, dans la réalisation de ces portraits.

     

    La rencontre de Menshiki marque un tournant dans l’œuvre avec la découverte de la peinture d'Amada. C'est à partir de ce moment que des phénomènes surnaturels commencent à faire irruption, menant à des situations abracadabrantes dont Menshiki sera le catalyseur (la découverte de la fosse, l'apparition du Commandeur...). L'homme se montre en apparence imperturbable et, par opposition avec le narrateur, en maîtrise totale de son existence. Pourtant, à l'instar du Chat de Schrödinger, celui-ci se révèlera prisonnier par la contingence d'un évènement. Vaut-il mieux savoir ? Ne pas savoir ? Est-il vraiment sage de rester dans un état de flottaison où l'évènement est à la fois vrai et faux ?

    Dans ce monde, il y a certainement des choses qu'il est préférable de continuer à ne pas entendre.Toutefois, on ne peut rester éternellement sans entendre. Quand vient le temps, aussi hermétiquement qu'on se soit bouché les oreilles, le bruit fait trembler l'air et s'enfonce dans le cœur de l'homme. Il est impossible de l'en empêcher. Si vous ne voulez pas qu'il en soit ainsi, il ne vous reste qu'à aller dans le monde du vide.

    Il est d'ailleurs souvent question dans le roman de la frontière entre le réel et la métaphore, entre le vide et le rien. Dans certains passages, le narrateur se questionne sur ce qui est vraiment réel ou ne l'est pas. Qu'est-ce qui détermine la réalité ? Qu'est-ce qu'être soi ? On retrouvera d'ailleurs aussi une résonance du thème de la mort associée au réel/métaphorique. Le déchirement provoqué par le décès de sa soeur Kômi conté au début de l’œuvre est assez central pour le narrateur: il y fera d'ailleurs référence pour les femmes qui joueront un rôle important dans sa vie. Ainsi la rupture initiale avec Yuzu pourrait être vue comme une sorte de mort métaphorique ?

    Dans le silence des bois, je pouvais presque percevoir jusqu’au bruit de l’écoulement du temps, du passage de la vie. Un humain s’en allait, un autre arrivait. Un sentiment s’en allait, un autre arrivait. Une image s’en allait, une autre arrivait. Et moi aussi, je me désintégrais petit à petit dans l’accumulation de chaque moment, de chaque jour, avant de me régénérer. Rien ne demeurerait au même endroit. Et le temps se perdrait. Un instant après l’autre, le temps s’écroulait puis disparaissait derrière moi, comme du sable mort. Assis devant la fosse, l’oreille aux aguets, je ne faisais qu’écouter le temps mourir.

    Ces quelques pistes constitueront une éventuelle base de questionnement au cours de votre lecture. J'aimerais beaucoup en ajouter, mais il sera bien mieux d'explorer la suite par vous mêmes ! D'ailleurs, lorsque vous aurez fini, n'hésitez pas à entamer une discussion métaphysique avec moi, j'adore ça. 

     

    J'espère que cet article vous aura donné envie de lire les livres ! Continuez à vous amuser sur Samurai Neko no Nihongo !

     

    またね

    侍猫

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    Concours de dessin Heisei/Reiwa

    Même Yoshihide Suga pense que Samurai Neko est une bonne idée pour l'ère Reiwa!

     

    Oyez oyez, braves dessinatrices et dessinateurs!

     

    Voilà un certain temps que Samurai Neko no Nihongo ne vous avait pas gratifié d'un de ses célèbres concours de dessin. Mais face à une occasion pareille, il aurait été difficile de faire autre chose. Pour ceux qui auraient boudé le blog ce mois d'Avril, il est toujours temps pour vous de vous mettre à jour sur l'actualité japonaise en lisant cet article. En effet, je parle bel et bien de la transition entre l'ère Heisei et l'ère Reiwa! Le 1er Avril, la nouvelle a été lancée par le gouvernement japonais: l'ère Heisei, qui a commencé le 7 Janvier 1989, prendra fin ce 1er Mai, laissant place à l'ère Reiwa.

    Eh oui, si vous avez entre 0 et 30 ans à l'heure actuelle, vous faites bel et bien partie de la génération Heisei. De nombreuses choses se sont passées au Japon pendant ce laps de temps, et je ne doute pas que vous serez inspiré par quelque chose. Mais rassurez-vous, si vous avez 31 ans, nous ne vous considèrerons pas comme un vieux de la génération Shôwa (les gens entre 31 et 93 ans), le concours est ouvert à tous les gens qui ont vécu un fragment d'Heisei plus ou moins important dans leur vie...

     

    Que dessiner, alors?

     J'ai toujours l'habitude de vous proposer des sujets larges, mais pour le coup vous aurez vraiment le champ libre. Néanmoins, il y a toujours un cadre au concours, comme toujours.

    Que vous soyez nostalgique de votre vécu de l'ère Heisei ou enthousiaste à la vue de l'ère Reiwa, ce sont ces douces pensées qui guideront votre crayon... Qu'est-ce l'ère Heisei/Reiwa avec Samurai Neko?

    Encore une fois, le thème vous étant donné est volontairement très libre pour vous donner une large marge de manœuvre. Libre à vous de mixer ce qu'exprime pour la nostalgie de l'ère Heisei ou la vue de l'ère Reiwa. Il ne faut pas se sentir rebuté par ces noms d'ère et plutôt penser à des évènements qui vous ont marqué ou alors à ce que ce changement d'ère vous évoque. Et comment insérer Samurai Neko dans tout ça...? Je fais confiance à votre imagination débordante!

    Comme toujours, n'oubliez pas que la victoire est accessible à tous: la beauté des graphismes est une chose, mais l'originalité du dessin n'est également pas négligeable. Ce seront les internautes qui vont se charger de désigner quel est leur dessin préféré.

    Comme d'habitude, le support est libre, alors votre seule limite sera votre imagination et votre créativité.

     

    Déroulement du concours: 

    30/04: Ouverture des inscriptions au concours. Pour vous inscrire, il suffit d'annoncer que vous voulez participer en postant un commentaire sur cet article. 

    20/05: Fin des inscriptions et création du sondage. Le lien du sondage sera envoyé sur cette page, vous pourrez alors voter pour votre candidat préféré. 

    27/05: Fin des votes et publication des résultats.

    A l'issue du concours, le gagnant verra son dessin ajouté à la liste des dessins gagnants du concours (sur le menu latéral) et verra son œuvre apparaître sur le blog.

     

    Comment répondre au sondage?

    Avant de commencer cette rubrique, je tiens à m'excuser en avance de l'affront que je vais faire à tous les gens qui savent classer des objets entre eux. Malheureusement, ayant reçu des résultats plus que surprenants lors du premier concours, je me dois de faire une petite piqûre de rappel.

    Il vous sera demandé de classer les participants par ordre de préférence (c'est à dire du plus apprécié au moins apprécié). Je tiens à rappeler qu'aucun doublon ne sera toléré: même si vous adorez le candidat "A", placer "A" dans toutes les positions du classement ne le fera pas gagner car votre vote sera compté comme nul. Merci d'avance!

     

    Informations utiles: (changent au cours du temps)

    Nombre de participants: 1

    - Micmoutt

     

    Si vous rencontrez un quelconque problème ou avez des questions à propos du concours, n'hésitez pas à me prévenir via mail ou commentaire. Je me ferai une fois de plus un plaisir de vous répondre, comme toujours, alors n'attendez plus et... à vos crayons!

    En attendant, continuez à passer du bon temps sur Samurai Neko no Nihongo!

     

    またね

    侍猫

     

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    2 commentaires
  • Hommage à Wowaka

     

    Le 05 Avril 2019, c'est avec une grande tristesse que nous avons appris le décès de Wowaka d'une insuffisance cardiaque à l'âge de 31 ans. Célèbre compositeur Vocaloid et chanteur/guitariste du groupe Hitorie, il aura marqué toute une génération par son œuvre musicale. Je ne pense pas vraiment me tromper en disant que tout fan de Vocaloid qui se respecte aura difficilement pu passer à côté des chansons de Wowaka. Pour ma part, j'ai découvert sa musique dans un Nikonikoranking avec World's End Dancehall, un soir de décembre 2010, et j'ai tout de suite accroché tant à son style musical, qu'au style graphique unique des illustrations de ses vidéos. Nous avons chacun notre petite histoire avec ses chansons...

    Si j'écris aujourd'hui cet article, c'est pour rendre hommage à ce grand nom de la musique Vocaloidienne qu'est Wowaka.

     

    Biographie de Wowaka:

    • Les débuts (2009-2010):

    Wowaka est né le 4 Novembre 1987 à Kagoshima. Ses premiers pas dans le monde de la musique commencèrent lors de ses années collège, et il commença à jouer en troisième année de lycée (l'équivalent de l'année de terminale en France), où il était guitariste d'un groupe de rock dans son école. Même si les oeuves de Wowaka sont marquées par un style électronique, il était plutôt porté vers la musique rock avec des groupes comme ROCKIN'ON ou POLYSICS dans sa jeunesse.

    Son premier contact avec Vocaloid fut en décembre 2008, lorsqu'il écouta Last Night, Good Night de livetune. Il fut alors surpris d'apprendre que la chanson n'était l’œuvre que d'une seule personne. La chanson était belle, et la voix aussi. En y regardant de plus près, il comprit qu'Hatsune Miku n'était pas une personne de chair et de sang mais bien un personnage incarné par une voicebank d'un logiciel de synthèse vocale: Vocaloid 2. Mais ce qui rend Hatsune Miku unique est bel et bien sa voix, qui a charmé l'artiste. Il pensait au départ qu'il existait une sorte de "comité de compositeurs pour Hatsune Miku", mais se rendit vite compte qu'il n'en était rien... Juste des individus venant des 4 coins du Japon, se débrouillant eux-mêmes pour créer leurs chansons! Vocaloid a tenté plus d'un producteur à l'époque par sa "facilité": il  suffisait en effet de savoir utiliser un DAW (Digital Audio Workstation, tels que Presonus ou Ableton...etc) et le logiciel Vocaloid 2.

    La période précédant l'arrivée de Wowaka dans le monde de Vocaloid marqua l'arrivée de nombreux pionniers, entre autres:

    - DECO*27 (Boku mitai na kimi, kimi mitai na boku - Oct. 2008)

    - Hachi (O Hime sama wa denshi oto de nemuru - Mai 2009)

    La concurrence était rude entre les producteurs. Le fait qu'ils utilisaient tous Hatsune Miku rendaient les choses particulières. Il ne s'agissait pas seulement de musique, mais aussi de savoir retirer le meilleur de Miku. Dans son interview du 22 août 2017 avec DECO*27, il déclare:

    Alors que je n'étais qu'un étudiant, j'ai senti une aura de lumière dans les chansons de DECO*27 et pensais "Je vais me battre avec mon propre style, et devenir encore plus célèbre que ce mec!"

    C'est ainsi que le 11 Mai 2009; après avoir quitté le groupe dans lequel il était; que Wowaka publia sa première chanson Vocaloid, グレーゾーンにて (Gray zone ni te , signifiant "Dans la zone grise") sur Nikonikodouga.  Cette chanson lui valut d'entrer au Vocaloid Dendou (vidéos comptabilisant plus de 100000 vues). Il est alors connu à l'époque sous le nom de 現実逃避P, qui signifie: "Echapper à la réalité". Il a choisi se nom alors qu'il était encore un étudiant en pleine période d'examens, et se disait: "c'est bien d'avoir un échappatoire à la réalité!"

    Wowaka justifie le style de ses vidéos en expliquant qu'il voulait que les gens se concentrent en premier lieu sur la musique. De plus, il voulait montrer une certaine individualité avec ce style, et pensait qu'il valait mieux mettre une image que faire une vidéo qui ne serait pas tout à fait en phase avec les paroles.

    グレーゾーンにて (Gray zone ni te)

    試験前の自分の気持ちそのままの歌ですw
                                                ――Wowaka

    "C'est la chanson qui retranscrit le sentiment que j'ai avant les examens lol"

     

    Le 24 Mai 2009, il enchaîne avec テノヒラ (Tenohira, signifiant "Paume de la main"), qui entra également au Vocaloid Dendou. Dans cette chanson, Wowaka évoque l'idée d'un être aimé disparu pour qui il a toujours des sentiments forts: "Dans ce quotidien où je ne fais que penser à la paume de ta main, j'ai envie de pleurer". Il est d'ailleurs difficile de savoir si cette personne est encore vivante.

     

    テノヒラ (Tenohira)

    いなくなってしまったひとへ。
                         ――Wowaka

    "A ceux qui sont partis."

     

    Le 07 Juin 2009, Wowaka publie ラインアート (Line art, signifiant "dessin au trait").

    ラインアート (Line art)

    っぽい曲を作ろうとしたらこんなんなっちゃいました。大好き!
                                                                                      ――Wowaka
    "Voilà que ça a donné quand j'ai essayé de faire une chanson estivale! J'adore l'été!"

     

    Le 16 Juin 2009, c'est とおせんぼ (Toosenbo, signifiant "je te barre la route" qui explosa les records établis par l'artiste en entrant au Vocaloid Densetsu (plus de 10000000 vues). Le mot 通せんぼ vient de 通すqui signifie "passer" et de 坊 qui veut dire "enfant". C'est d'ailleurs un mot enfantin pour dire "barrer la route".

    とおせんぼ  (Toosenbo)

    勢いで作ってしまったツンデレテーマ的な。
                                                  ――Wowaka

    "Créé dans un élan, le thème des Tsundere."

     

    Le 13 Juillet 2009, Wowaka enchaîna avec 僕のサイウ (Boku no sainou, qui signifie "Mon talent") qui entra également au Vocaloid Dendou. Ici, face aux jours normaux révolus et aux gens ordinaires, une volonté de "se remplacer" apparaît, mais cela rend triste quelqu'un.

    僕のサイウ (Boku no sainou)

                                                 ふつうって、良いよね!「ふつう」を想う歌です。                                        
                                                               ――Wowaka
    "La normalité vous dites, c'est bien! C'est une chanson qui fait penser à "La normalité""

     

    Le 30 Août 2009, il publia 裏表ラバーズ (Ura omote lovers, qui signifie "Amoureux opposés"), qui entra également au Vocaloid Densetsu. Lors de son interview du 13 Février 2010, Wowaka souligne le fait qu'il désirait créer une chanson impossible à chanter pour un humain. Cependant, contre toute attente, quelques jours après la publication de sa vidéo, les covers se sont multipliés sur Nikoniko Douga!

    L'interprétation la plus commune de la chanson est la description de la confusion d'une fille amoureuse ou le chaos de la vie d'une fille tombée enceinte. Elle serait tombée amoureuse d'un homme qui l'utilise juste pour le sexe. Après s'être rendu compte qu'elle était enceinte, il la quitte et cette dernière essaye de combler le vide avec d'autres personnes.

    Néanmoins, certaines rumeurs attestent que Wowaka n'est pas d'accord avec cette interprétation et qu'Ura Omote Lovers ne traite que du dilemne amoureux.

    裏表ラバーズ (Ura omote lovers)

    最初から最後までまくし立ててるのでだいぶやかましくなっております。
                                                                                 ――Wowaka
    "Comme elle parle du début à la fin, ça devient un peu bruyant"

                                                                           

    Le 23 Octobre 2009, il enchaina avec ずれていく (Zureteiku, qui signifie "Déphasé"), qui entra également au Vocaloid Densetsu. Nous avons affaire ici à une Miku qui dit qu'un corps a disparu et qu'elle va s'enfuir entretemps. Elle semble totalement déphasée et essaye de se mettre en phase, en vain. Cette chanson pourrait signifier qu'une personne fait des choses simples que les gens ne comprennent pas et pensent que la personne fait mal. A force d'être continuellement mal comprise, Miku commence à essayer de faire comme les autres mais les gens ne font que la questionner encore plus. Elle finit par abandonner car elle est incomprise peu importe si elle fait les choses bien ou mal.

    ずれていく  (Zureteiku)

                               行きっぱなしで帰ってこない、そんな感じの短い曲です。                                                        
                                     ――Wowaka

    "C'est une courte chanson qui donne le sentiment que cela continue d'avancer sans revenir"

     

    Le 02 Décembre 2009, Wowaka publia 積み木の人形 (Tsumiki no ningyou, qui signifie "Poupée de blocs de construction"), qui entra au Vocaloid Dendou. Bien que l'interprétation est difficile, un certain sentiment de solitude émane de cette chanson.

     積み木の人形 (Tsumiki no ningyou)

    ■8作です。人形が踊ってるイメージで作りました。
                                                             ――Wowaka

    "C'est ma huitième chanson. Je l'ai faite avec l'image d'une poupée qui danse."

     

    Le 14 Février 2010, il enchaina avec  ローリンガール (Rolling girl, qui signifie "Fille qui roule"), qui entra au Vocaloid Densetsu. Même si les paroles sont plutôt vagues, la chanson parle d'une fille aux rêves lointains qui ne fait que constamment être en échec, où l'échec est comparé à "rouler. Même si son but est lointain et qu'elle préfèrerait plutôt stopper sa respiration, elle finit par être confortée par quelqu'un.  

     ローリンガール  

    ■9作です。今度は転がる話。
    ひさしぶり?のバンドサウンドです
                                         ――Wowaka

    " C'est ma neuvième chanson. C'est une histoire qui roule en ce moment.
    Cela faisait un long moment? C'est le son de la bande"

     

    Le 18 Mai 2010, Wowaka publia   ワールズエンド・ダンスホール (World's end dancehall, qui signifie "Salle de danse de la fin du monde"), qui entra également au Vocaloid Densetsu. C'est l'une des chansons les plus notables de sa carrière. Les paroles sont vagues et ouvertes à une grande variété d'interprétations.

     

    ワールズエンド・ダンスホール (World's end dancehall)

    ■10作です。狭い部屋で踊れるような曲を作りたくてがんばりました。
    ルカさんもよろしくお願いします
                                                                                           ――Wowaka

    "■ C'est ma dixième chanson. J'ai fait de mon mieux pour faire une chanson que je pourrais danser dans une petite pièce.
    ■ Luka, aussi, ravi de faire ta connaissance"

     

    •  Moments difficiles (2011):

      

    Le 02 Mai 2011, Wowaka publia  アンハッピーリフレイン  (Unhappy refrain qui signifie "Refrain malheureux"), qui entra au Vocaloid Densetsu.L'album du même nom, datant du 18 Mai 2011, a été le premier a être labellisé BALLOOM. Ce label a été créé indépendamment par plusieurs producteurs Vocaloid (Agoaniki, Fullkawa Honpo, Sukoppu, Nanou, Toku P, Wowaka et Kenshi Yonezu).

    Malgré ce succès, elle fut l'une de ses dernières chansons Vocaloid. Elle fut suivie d'une période noire pour l'artiste. Après avoir réalisé Unhappy refrain, il commença à se dire qu'il avait fait plus ou moins le tour de la sensation de poster des chansons Vocaloid.

     

    アンハッピーリフレイン   

    ■おっぶりのです。
    ■2011.05.18 発売の表題曲です。
                               ――Wowaka

    "■ Bonjour, cela faisait longtemps.
    ■ C'est le titre en tête d'affiche de l'album du 18/05/2011."

     

    Lors de cette période, Wowaka ressentit que quelque chose avait changé en lui. Il avait l'impression de brasser du vent, même si ses chansons allaient être écoutés sur la scène Vocaloid. Dans son interview du 22 août 2017 avec DECO*27, il déclare:

    Mes chansons commençaient à faire leur bout de chemin, mais qu'étais-je en train de faire? Assez vite, je pensai: "Peut être que chanter avec mon corps en chair et en os était le seul moyen de me sauver?". C'est une des choses qui me poussa à fonder Hitorie. Ce n'est pas que je regardais la scène Vocaloid objectivement, mais je me sentais plutôt comme un aveugle: "Moi, moi, moi...et moi??"

    Avec ce train de pensée, sa vie sociale commença a en pâtir sérieusement:

    Oh, c'était vraiment mauvais. Lorsque j'ai commencé à penser ainsi, je n'ai pas eu de vie sociale pendant presque une demi année.... Je me faisais livrer des plats et je buvais, et c'est tout. Je pensais: "ce serait vraiment mauvais de rester ainsi", donc j'ai commencé à parler aux gens qui font maintenant partie de mon groupe Hitorie.

     Cette période a en quelque sorte traumatisé Wowaka. Comme lui, beaucoup de personnes ayant voulu s'exprimer par le biais de Miku sur la scène Vocaloid ont assisté à l’explosion de cette même scène aux alentours de 2010-2011. Alors qu'il se sentait parfaitement à l'aise sur la scène Vocaloid, il eut petit à petit le sentiment que les choses n'étaient pas réellement comme il l'avait imaginé. De plus en plus, il se disait que le public se contenterait juste d'une chanson wowakaesque comme les autres, avec un tempo rapide.

    Les gens qui ont vu la scène Vocaloid en éclatement sont venus en se disant uniquement "je veux être célèbre, je veux plus de vues!". Et même si c'est tout à fait compréhensible, leurs chansons n'étaient pas imprégnées du même sentiment d'amour envers Miku et la culture Vocaloid que celles créés par les pionniers. Et c'est cette perte de sens qui qui attrista beaucoup Wowaka:

    J'ai eu l'impression qu'une partie de moi-même était perdue, et à ce moment là, je ne pouvais pas digérer le terme "Wowakaesque" positivement. Toute ma musique a été faite en tant que Wowaka uniquement car j'aimais ça, donc être remercié avec ce genre de choses était vraiment, vraiment triste. Cela m'a beaucoup fatigué.

    En conséquence, Wowaka, prit quelque peu de distance avec la scène Vocaloid pour se protéger. Néanmoins, même s'il a arrêté de poster des chansons, ce dernier continuait à regarder régulièrement des chansons Vocaloid, content de voir que des gens continuaient à protéger la scène qu'il avait aimé. Selon lui, DECO*27 restait l'une des plus grandes inspirations sur cette scène et le louait pour sa volonté de donner du sens à scène Vocaloid et à sensibiliser les jeunes compositeurs sur la Culture Vocaloid, même si lui-aussi s'est retiré partiellement de la scène de 2012 à 2016.

     

    •  Wowaka au sein d'Hitorie (2012-2019):

     En 2012, Wowaka fonde le groupe de rock Hitori Atelier, qui sera ensuite renommé en Hitorie après l'arrivée de Shinoda. Après un an, ils signèrent leur propre sous-label "Hinchijo Records" chez Sony Music. Ils devinrent rapidement populaires après avoir joué dans un des plus grands festivals japonais pour la nouvelle année: COUNTDOWN JAPAN 13/14 et sortirent leur premier grand album; du nom de WONDER and WONDER, en 2014.

    Je vous invite à aller voir la discographie du groupe sur leur site officiel, cela vaut le détour!

     
    De gauche à droite: Igarashi (basse) - Wowaka (chant et guitare) - Shinoda (guitare) - Yumao (batterie)

     

    En jetant un œil aux différentes chansons du groupe, j'ai été surpris de voir que certaines personnes s'étaient amusées à faire des covers de ses chansons avec Miku en utilisant un style graphique très similaire à celui qu'utilisait Wowaka dans ses vidéos Vocaloid. Voici un petit exemple avec アンチテーゼ・ジャンクガール (Anthitesis Junk girl):

    Même après sa période vocaloid, le souvenir subsiste!

     

     

    • Dernier retour vers Vocaloid (2017):

    Après une période de 6 ans sans avoir produit de nouvelle chanson Vocaloid, c'est à l'occasion du 10e anniversaire de Miku que Wowaka fit un dernier retour sur la scène Vocaloid, avec アンノウン・マザーグース (Unknown mother goose, signifiant "Maman Oie inconnue"). Même après avoir quitté le monde Vocaloid il y a quelques années, l'artiste avait mentionné plusieurs fois son envie de faire une nouvelle chanson Vocaloid, même s'il n'en avait pas fait. C'est l'évènement de l'écriture de la compilation Re:Start pour les 10 ans de Miku; à laquelle de nombreux producteurs Vocaloid ont participé; qui l'a poussé à écrire. Même si revenir sur la scène Vocaloid de façon durable n'était pas du tout dans ses projets, il ne manqua pas d'exprimer l'amour qu'il avait pour cette scène. D'ailleurs, c'est la première de ses ses chansons qui a pour thème l'amour:

    J'ai entendu que le thème de cette compilation était la gratitude, mais personnellement, j'ai fait une chanson ayant pour thème l'amour. C'est un peu embarrassant à dire, mais c'est la première chanson que j'ai faite qui tourne autour de l'amour. En 10 ans, je n'y ai même pas pensé une seule seconde lorsque je postais mes chansons, mais peu importe comment vous voyez ça, Hatsune Miku est celle qui m'a fait débuter dans la musique. Miku est un peu une sorte de figure maternelle pour moi.

     

    アンノウン・マザーグース (Unknown mother goose)

    ■おひさしぶりです、wowakaです。
                                  ――Wowaka

    "Ca fait longtemps, c'est Wowaka"

     

     J'espère que cette biographie en l'honneur de Wowaka vous aura plue. Par ce modeste hommage, j'ai cherché à vous en faire savoir plus sur ce grand musicien qui a marqué tant la scène Vocaloid que la musique japonaise en général, à vous aider à vous remémorer les moments que vous avez vécus en écoutant ses chansons, à vous rappeler de l'inspiration qu'elles vous ont apportées... Et pour ceux et celles qui ne connaissaient pas Wowaka, j'espère vous avoir fait découvir un style musical qui vous plaira.

    Pour ma part, la musique de Wowaka me rappelle de nombreux souvenirs, c'est dans cette période que j'ai commencé à m'intéresser à Nikonikodouga, mais aussi à me mettre sérieusement à apprendre le japonais. D'ailleurs, un sentiment bizarre s'empare de moi lorsque je me rends compte de ce que j'arrive à comprendre par rapport à avant... Malgré tout, les paroles de ses chansons restent souvent plus ou moins floues et c'est apparemment volontaire. Wowaka disait aimer laisser l'interprétation libre, et s'amusait de voir les gens lui envoyer des mails pour lui demander si leur interprétation était bonne...

    La nouvelle du décès de Wowaka a été un peu comme un électrochoc pour moi... j'avoue m'être senti un peu vide toute la semaine, et je me suis dit qu'il fallait que je fasse un article pour lui rendre hommage. Je ne compte plus les heures passées à écrire cet article, à chercher partout des informations sur la vie de Wowaka, à étudier les paroles de ses chansons... cela doit faire à peu près 16 heures en tout maintenant? Mais cela en valait largement la peine. Mais ce n'est pas tout. En plus de cet article, les membres du Bangumi et moi-même avons réalisé des productions pour lui rendre hommage.

     

    Hommage à Wowaka de la part du Bangumi:

     

    https://cdn.discordapp.com/attachments/282283449052692481/565206475216125952/Worlds_end_dance_hall_rip.png

    Hommage de Curry (World's End Dancehall)

     

    https://cdn.discordapp.com/attachments/427968760104878121/566034897769332751/miku.png

    Hommage de Mion (Rolling Girl)

     

    Hommage de Samurai Neko (Boku no sainou)

     

     

    君の手の平を思うだけの日常で,泣きたい。
    会いたい。

    侍猫

     

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